Perbedaan Antara Futurisme Afrika & Afrofuturisme

Perbedaan Antara Futurisme Afrika & Afrofuturisme

Futurisme Afrika berbeda dari Afrofuturisme karena Futurisme Afrika berakar pada pengalaman agen spadegaming slot dan estetika asli Afrika sementara Afrofuturisme berfokus pada pengalaman dan estetika diaspora Hitam.

Kutipan dari wawancara Masiyaleti Mbewe ini mencerminkan perbedaan antara Futurisme Afrika dan Afrofuturisme.

“Awalnya, saya dan orang lain yang saya kenal berkeliling menyebut diri kami Afrofuturist. Kami baru sekarang mencoba untuk mengurai identitas itu.

Seiring waktu, saya mulai merasa tidak nyaman menyebut diri saya seorang Afrofuturist. Ada kritik tentang Afrofuturisme dan bagaimana itu diciptakan oleh seorang pria kulit putih.

Meskipun orang Afrika telah memproduksi konten spekulatif selama bertahun-tahun, sepertinya kami menunggu orang kulit putih untuk menyebutkannya saja.

Berbicara dengan teman saya, pemain kata-kata Philipp Khabo Koepsell, baru-baru ini, kami memperhatikan bahwa awalan “Afro-” adalah label yang digunakan sepanjang waktu untuk menggambarkan apa pun yang dilakukan oleh orang kulit hitam. Mengapa kita tidak bisa mendefinisikan sesuatu sendiri?

Singkatnya, Masiyeleti Mbewe, Pencipta Futuris dalam dirinya sendiri menunjukkan bahwa perbedaan dapat atau setidaknya harus dibuat antara karya Futuris Afrika oleh orang Afrika dengan Pengaruh Asli Afrika yang kuat, dan yang berasal dari diaspora Hitam yang dia anggap Afrofuturistik.

Pada dasarnya, ia berpendapat bahwa meskipun karya Futuris dapat diproduksi oleh Black Creatives, perlu untuk mengenali pengaruh dan pengalaman Budaya yang berbeda yang tercermin dalam karya Futuris Hitam untuk menghargai perbedaan antara Futurisme Afrika dan Afrofuturisme.

Perbedaan antara Futurisme Afrika dan Afrofuturisme ini paling baik dipahami sebagai produk sampingan alami dari fakta bahwa orang Afrika di Afrika, dan orang kulit hitam di diaspora memiliki pengalaman hidup yang berbeda yang murni berasal dari fakta bahwa mereka ada di berbagai belahan dunia.

Perbedaan Antara Futurisme Afrika & Afrofuturisme

Info Lengkap Seputar Afrofuturism

Lebih lanjut, dia menunjukkan bahwa definisi Afrofuturisme yang diterima secara umum sebagai ‘filsafat ilmu pengetahuan, estetika dan sejarah yang mengeksplorasi persimpangan berkembang budaya Afrika dengan teknologi ….’ bermasalah dan setidaknya memerlukan pertimbangan ulang.

Secara khusus, ia menunjukkan bahwa penting juga untuk menghargai perbedaan antara Futurisme Afrika dan Afrofuturisme karena istilah Afrofuturisme itu sendiri bukan berasal dari Hitam yang menunjukkan bahwa istilah Afrofuturisme sebenarnya merupakan interpretasi reduksionis dari Seni Hitam yang menggunakan awalan “Afro”. sebagai penanda sederhana dari karya Black Futurist sambil menyangkal kompleksitas dan tempat asalnya yang berbeda, dan dengan perluasan keragaman pengalaman Black.

Hasilnya adalah kami memiliki label generik untuk menggambarkan karya Futuris Hitam yang tidak membedakan antara karya Futuris Afrika dari Benua Afrika dan karya Afrofuturis diaspora karena istilah Afrofuturisme tidak memenuhi seluruh spektrum pengalaman Hitam dan lebih disesuaikan menuju menggambarkan karya Black Futurist yang berasal dari pengalaman dan Kesadaran diaspora.

Karya Futuris Afrika dapat dibedakan dari Afrofuturist yang memiliki jejak bawah sadar dari asal-usul Paradigma Barat Diaspora mereka karena mereka sebagian besar bergantung pada apa yang Masiyaleti gambarkan sebagai “lanskap ruang angkasa ..”

Pengamatan yang berfokus pada perbedaan dikotomi ekspresi antara karya Futurisme Afrika dan Afrofuturisme ini dapat diperluas ke Motif Afrofuturis lainnya seperti Karakter Buku Komik Hitam yang berpotensi mereduksi Afrofuturisme menjadi upaya Futuris Hitam untuk menempatkan diri mereka dalam Sci-Fi yang mapan. narasi daripada melampaui mereka.

Perbedaan utama antara Futurisme Afrika dan Afrofuturisme mungkin berasal dari fakta bahwa Afrofuturisme adalah latihan dalam mengatasi Keterasingan Diaspora Hitam dan Asimilasi Budaya dalam Fenomena Budaya Fiksi Ilmiah yang dialami oleh Orang Kulit Hitam di diaspora Barat yang diungkapkan oleh Ytasha L. Womack Dalam “Afrofuturisme: Dunia Sci-Fi Hitam dan Budaya Fantasi”:

Oleh karena itu, secara potensial, dengan terus menggunakan label ‘Afrofuturisme’, kita dapat melanggengkan masalah dalam Afrofuturisme dengan secara tidak sengaja membatasi ruang lingkup dan motif karya Futuris Hitam pada karya-karya yang sudah ada dalam Fiksi Ilmiah masa lalu dan masa kini yang membuat orang kulit hitam merasa dikecualikan, dan ingin berpartisipasi atau melihat diri mereka tercermin.

Ini mungkin alasan lain mengapa mungkin berguna untuk membedakan antara Futurisme Afrika dan Afrofuturisme.

Baca juga : Dekade Afrofuturisme Membentuk Ulang Fiksi Ilmiah

Namun demikian, sementara kadang-kadang mungkin atau bahkan berguna untuk membuat perbedaan antara karya Futuris Hitam Afrofuturis dari diaspora dan karya Futuris Afrika dari Benua Afrika, kenyataannya perbedaan seperti itu mungkin tidak diperlukan atau bahkan diinginkan asalkan Hitam Pencipta sendiri mendefinisikan karya Futuris mereka dengan istilah mereka sendiri, dan sesuai dengan pengaruh unik mereka sendiri.

Pengalaman Futurisme Afrika dari Pengalaman Asli Afrika dan Afrofuturisme dari pengalaman Diaspora Hitam sama-sama penting untuk pengembangan karya Futuris Hitam, dan mungkin aspek paling kritis dari perbedaan antara Futurisme Afrika dan Afrofuturisme bukanlah fokus pada perbedaan, tetapi alih-alih menyadari bahwa Futurisme Hitam adalah alat untuk memperluas pengalaman Penduduk Asli Afrika dan Diaspora Hitam untuk menghindari jebakan yang Masiyaleti amati dengan cukup fasih:

“Afrofuturisme bisa sangat satu dimensi. Secara global, diaspora Afrika memiliki pengalaman yang berbeda, meskipun kita semua berkulit hitam.

Ada tempat yang berbeda di mana kita berpotongan, tetapi masih ada perbedaan yang mencolok.

Sebagian besar perjalanan saya adalah keliling Afrika dan saya pernah tinggal di berbagai negara Afrika, jadi, bagi saya, ini tentang futurisme pan-Afrika.

Ini didasarkan pada pengalaman saya di ruang-ruang ini, berdasarkan paparan saya pada cerita rakyat dan mitologi dari berbagai ruang Afrika dan bagaimana mereka memengaruhi hidup saya.

Tetapi lebih jauh: bagi saya, estetika yang terkait dengan Afrofuturisme – orang kulit hitam di luar angkasa, lanskap yang lapang – tidak cukup. Di masa depan, ketika kita semua telah melewati apa pun yang kita alami sekarang, sisa-sisa kolonial dan yang lainnya, seharusnya tidak ada konsep gender atau ras.

Semua hal ini harus dibongkar … “

Wanita Kulit Hitam Membentuk Kembali Afrofuturisme

Wanita Kulit Hitam Membentuk Kembali Afrofuturisme

Setelah film Black Panther menjadi landmark budaya agen live casino pada tahun 2018, tampak seolah-olah orang kulit hitam telah menjadi bagian integral dan alami dalam fiksi ilmiah. Itu tidak selalu terjadi. Fiksi ilmiah sebagai genre telah ada sejak tahun 1920-an, ketika nama Hugo Awards yang bergengsi, Hugo Gernsback, menciptakan istilah tersebut. Namun, karakter fiksi ilmiah kulit hitam pertama yang terkenal dalam budaya populer AS tidak akan muncul sampai tahun 1966, dengan karakter Black Panther pertama yang muncul dalam komik Marvel, dan Lt. Uhura muncul di jembatan kapal luar angkasa Enterprise di musim pertama. dari Star Trek.

Karakter, cerita, dan bahkan pencipta dalam genre Hitam harus berjuang untuk mendapatkan pijakan. Jadi, ketika sarjana Mark Dery menciptakan istilah “Afrofuturisme” pada tahun 1993, sepertinya ini adalah kesempatan bagi pencipta kulit hitam untuk berkembang. Beberapa melakukannya, tetapi seperti fiksi ilmiah secara keseluruhan, Afrofuturisme sebagian besar diwakili oleh pria kulit hitam.

Ini akan memakan waktu sembilan dekade setelah genre fiksi ilmiah diciptakan dan sekitar 25 tahun setelah subgenre ini diciptakan sebelum perempuan kulit hitam mulai menemukan tempat dan suara mereka dalam genre tersebut.

Sekarang, nama-nama paling populer di Afrofuturisme adalah wanita, dan mereka tampaknya membentuk kembali seluruh genre. Musik yang melampaui genre Janelle Monae menduduki puncak tangga lagu. Penulis N.K. Jemisin dan Nnedi Okorafor dan mungkin akan segera mendapatkan adaptasi layar lebar. Bahkan konsep ulang TV dari komik klasik modern, Watchmen, memiliki plot yang disemen dalam keadilan rasial, dengan penggambaran Regina King sebagai penahan seri.

Afrofuturisme dan Gelombang Feminin

Afrofuturisme dan Gelombang Feminin

Pada awal 2000-an, daftar nama Afrofuturist menjadi lebih feminin. Blade adalah karakter komik dan film sci-fi pria kulit hitam yang populer di tahun 90-an, tetapi ia dengan cepat digantikan oleh seri film Storm of the X-Men. Penulis Steven Barnes, Ishmael Reed, dan Octavia Butler membuka pintu bagi Nalo Hopkinson, Nnedi Okorafor, Karen Lord, dan N.K. Jemisin, yang pada tahun 2016 adalah penulis wanita kulit hitam pertama yang memenangkan Penghargaan Hugo “Novel Terbaik”, dan kemudian memenangkannya lagi pada tahun 2017 dan 2018, pertama kalinya penulis mana pun memenangkannya tiga tahun berturut-turut.

Komik telah lama menjadi outlet artistik utama untuk Afrofuturisme. Penulis seperti Jim Owsley (yang kemudian mengubah namanya menjadi Christopher Priest) menerobos pada 1980-an dan 90-an untuk menghidupkan karakter Black klasik seperti Luke Cage dan Black Panther. Sementara itu, Milestone Media membuat terobosan baru dengan Icon, yang diterbitkan oleh DC Comics pada tahun 1993, yang merupakan cerita tentang alien yang dikirim ke Bumi dan dibesarkan selama periode perbudakan di Amerika Selatan dengan menyamar sebagai pria kulit hitam.

Kisah-kisah yang didominasi laki-laki ini membuka pintu bagi karya terbaru Eve Ewing di serial Marvel Ironheart, kisah Riri, seorang gadis kulit hitam jenius yang mengenakan setelan Iron Man setelah dia pensiun, dan bagi Nnedi Okorafor pada 2018 untuk mengambil kisah Shuri , saudara perempuan Black Panther, di Wakanda Forever. Bahkan Octavia Butler memiliki debut anumerta dalam komik dengan adaptasi kontemporer dari novelnya tahun 1979 Kindred.

Dalam musik, Sun Ra dan George Clinton menelurkan beberapa aksi mulai tahun 1950-an yang memanfaatkan estetika Afrofuturist, dan berlanjut hingga hari ini (secara anumerta dalam kasus The Sun Ra Arkestra). Beberapa wanita seperti Grace Jones dan Janet Jackson juga mengeksplorasi tema Afrofuturist, menonjol di samping kelompok pria seperti Wu-Tang Clan. Belakangan, semakin banyak artis wanita yang mendominasi musik Afrofuturist, seperti Missy Elliot, Erykah Badu, Nicki Minaj, Beyonce, dan Janelle Monae, bahkan beberapa artis pria seperti Outkast dan RZA terus mengeksplorasi subgenre tersebut.

Melihat lebih dekat saat ini melalui mata pencipta Afrofuturist menunjukkan bahwa perubahan itu belum tentu sebuah revolusi. Sebaliknya, ini tampaknya menjadi masalah kemungkinan pertemuan peluang.

Ketika karakter-karakter ini dan kisah-kisah mereka muncul, mereka menginspirasi anak-anak muda kulit hitam yang nantinya akan menjadi pencipta sendiri.

Ashley Woods, seniman yang mengilustrasikan serial komik Afrofuturist Niobe (ditulis oleh aktris Amandla Stenberg dan Sebastian A. Jones) mengatakan bahwa pengaruh awalnya berasal dari fiksi ilmiah, dan diberi nama Xena: Warrior Princess, Hercules, dan cerita dari mitologi Yunani sebagai dirinya. favorit masa kecil, yang menyebabkan pekerjaannya hari ini.

Info lainnya : Apa Selanjutnya Gerakan Afrofuturisme?

Stephanie Banks, cosplayer profesional di konvensi, mengatakan bahwa Afrofuturisme di televisi adalah yang menginspirasi dia dan pekerjaannya hari ini. “Yah, saya selalu suka bermain dandanan sejak saya masih kecil,” kata Banks. “Seiring bertambahnya usia, saya mulai belajar lebih banyak tentang kontra [konvensi komik] dan melihat bahwa ada orang di luar sana seperti saya yang berdandan dalam pengalaman. Jadi, saya menemukan alur saya, orang-orang saya.”

Banks mengatakan bahwa laki-laki mendominasi bidang cosplayer di tahun-tahun awal, tetapi itu bukan keadaan saat ini, dan jumlah perempuan tentu bertambah di konvensi.

Dekade Afrofuturisme Membentuk Ulang Fiksi Ilmiah

Dekade Afrofuturisme Membentuk Ulang Fiksi Ilmiah

Dekade terakhir secara mengejutkan baik kepada orang-orang kreatif kulit hitam yang memperdagangkan hal-hal aneh – tetapi untuk membuat kasus itu, saya harus membawa Anda ke penjara. Tetapi ada juga orang kulit hitam yang sukses karena mengembangkan demo slot.

Kembali pada bulan Februari, dijadwalkan untuk membawakan puisi di kapel yang siap untuk kafetaria di sebuah penjara dengan keamanan menengah, saya didekati oleh seorang narapidana. Seperti kebanyakan percakapan saya dengan narapidana, percakapan ini dimulai dengan pertanyaan.

Setelah berada di penjara selama beberapa bulan melakukan lokakarya, saya terbiasa dengan pertanyaan; pertukaran ini terkadang terasa seperti interogasi, tetapi Anda harus ingat bahwa narapidana tidak memiliki koran yang tertinggal di depan pintu rumahnya (atau ada di depan pintu). Mereka tidak memiliki akses reguler ke internet. Kunjungan keluarga tidak diberikan. Mereka mendengar tentang hal-hal di dunia secara singkat, tetapi jarang memiliki akses atau kebebasan untuk menggali lebih dalam tentang perkembangan yang mereka dengar.

Kali ini, percakapan dimulai dengan hit terhebat: Bagaimana tempat-tempat di kota telah berubah, rapper apa yang mungkin mereka lewatkan. Namun, pertanyaan yang benar-benar membuat kami bersemangat adalah, “Apa Afrofuturisme yang terus saya dengar ini?”
Pada saat itu, dunia di luar penjara akan datang pada peringatan satu tahun film Black Panther.

Mempertimbangkan berapa banyak ulasan dan interpretasi yang saya lihat di sekitar rilis film, saya seharusnya tidak terkejut bahwa beberapa di antaranya pasti melewati tembok penjara, dan istilah “Afrofuturisme” dengannya. Tetapi tetap saja.

Sebagai estetika dan filosofi yang menempatkan pengalaman Hitam di pusat seni spekulatif, Afrofuturisme tidak sulit ditemukan. Dalam keadaannya saat ini, ini adalah evolusi kreatif dari Afrosentrisme politik dan budaya akhir 1980-an – album Musuh Publik yang Anda suka tidak muncul begitu saja – tetapi sudah ada banyak hal di masa lalu. Faktanya, begitu banyak sehingga seringkali lebih mudah untuk mendefinisikannya berdasarkan apa yang bukan.

Kontur filosofi yang berkembang membutuhkan waktu untuk menjadi fokus, sehingga beberapa hal yang dianggap sebagai Afrofuturis cocok dengan kategori tersebut, sementara yang lain telah dimasukkan dengan lebih kikuk oleh audiens yang ingin tahu tetapi bermaksud baik. Hampir semua orang Hitam yang mengambil sesuatu yang sangat fantastis telah ditempatkan di bawah panji Afrofuturisme. Apakah acara televisi Anda tentang penyihir memiliki penyihir Hitam (Petualangan Dingin Sabrina)? Harus Afrofuturisme. Apakah ada referensi tentang masa depan dalam lagu rap Anda (“The Space Program” dari A Tribe Called Quest)? Harus afrofuturisme. Kata kunci telah menjadi gerakan yang bonafid, dengan semua hype lintas media yang menyertai label tersebut.

Sementara segala sesuatu mulai dari novel fiksi spekulatif Octavia Butler hingga ornamen kosmik komposer jazz Sun-Ra dan pelopor musik funk Parliament / Funkadelic telah lama menjadi pembawa standar genre, mereka selalu outlier, titik mendesak harapan transgresif pada budaya. layar radar. Sekarang para penganutnya dapat menunjukkan contoh-contoh baru-baru ini seperti novel fantasi peresmian seri Marlon James Black Leopard, Red Wolf; karya Kai Ashanti Wilson yang memusingkan dan sering antologi; penulis Pan-Afrika dari Kolektif Jalada; Bayangkan Africa 500, yang meminta sejumlah penulis Afrika menyajikan seperti apa Afrika 500 tahun ke depan; dan novel dewasa muda debut laris karya Tomi Adeyemi, Children of Blood and Bone. Dan itu hanya fiksi! Pekerjaan afrofuturistik tidak hanya hidup; di tahun 2010-an itu telah masuk ke arus utama, dan benar-benar berkembang pesat. Penulis, artis, pembuat film, dan banyak lagi sekarang dengan tegas tidak hanya menjawab pertanyaan “akankah orang kulit hitam mencapai masa depan?” tapi juga “akan jadi apa kita di masa depan itu?”

Beberapa seniman dalam ingatan baru-baru ini telah mengajukan pertanyaan itu dengan sungguh-sungguh, telah berusaha keras dalam melukis untuk estetika, seperti Janelle Monáe. Ketiga albumnya sangat futuristik, lengkap dengan desain grafis genre-bending, video musik, dan film pendek untuk menyertainya – belum lagi penampilannya di serial streaming fiksi ilmiah Philip K. Dick’s Electric Dreams (sebagai robot) dan film horor pelompat waktu yang akan datang Antebellum. Jika Afrofuturisme arus utama memiliki wajah, itu adalah wajah Monáe. Atau, lebih tepatnya, ini adalah Cindi Mayweather, alter ego Monáe yang mengunjungi kami dari tahun 2719.

Namun, mungkin perubahan laut paling kuat yang muncul dari estetika Afrofuturis adalah novelis N.K. Jemisin. Dalam 70 tahun keberadaan Penghargaan Hugo, Oscar fiksi ilmiah, tidak ada yang pernah mengalahkannya – sampai Jemisin, yang triloginya Broken Earth mulai merajai tahun 2016. Ini adalah penghargaan yang ada di rak-rak legenda seperti Isaac Asimov dan Neil Gaiman. Saya telah memegang piala Hugo. Ini tidak ringan, dan dia memiliki tiga di antaranya. Kemenangan Jemisin mirip dengan Tiger Slam di golf (perbedaan yang harus dibuat agar sesuai dengan bakat pemenang titulernya) atau rangkaian album Stevie Wonder di tahun 1970-an yang mengubah musik selamanya. Ini adalah jenis pukulan yang membuat sebuah kontes mengubah peraturannya.

Kompleks sci-fi-industri – yang telah berkembang dari majalah pulp dan konvensi ke acara televisi bergengsi dan film miliaran dolar – secara tradisional begitu berkulit putih dan misoginis sehingga membosankan, yang membuat prestasinya bahkan lebih fenomenal. Namun, Jemisin melakukan semua ini tanpa penyesalan, tidak pernah berpuas diri secara literal; dia menyampaikan karya fiksinya yang menyentuh dan mendalami, dan menjalankan lokakarya fiksi di seluruh negeri yang berfungsi ganda sebagai seminar tak kenal lelah untuk orang kulit putih tentang bagaimana rasanya bergerak melalui dunia kulit hitam. Dia memiliki fiksi ilmiah edisi Serena Williams, dan alih-alih mengontrak bidang itu, dia telah mengembangkan dan mematangkannya pada saat yang sama.

Semua ini mengatakan, bahkan menerapkan definisi seluas mungkin untuk Afrofuturisme, karya yang berada di bawah panjinya masih terdiri dari sebagian kecil dari industri apa pun di mana Anda menemukannya. Seperti kebanyakan penemuan Kulit Hitam, kami sekali lagi menampilkan alkimia budaya: memeras emas dari ketiadaan, mengubah properti buku, film, dan musik untuk menyesuaikan diri dengan kehadiran kami dengan cara yang menghadap masa depan. Black Panther menjadi salah satu film paling menguntungkan yang pernah dibuat – kurang dari kekuatan protagonis utamanya dan lebih banyak lagi tentang keterkejutan dan kekaguman yang ditimbulkan oleh dunia di mana penonton kulit hitam dapat melihat diri mereka tidak hanya diberdayakan, tetapi juga bebas sebagai hal yang biasa. .

Penonton kulit hitam di seluruh dunia, yang begitu terpengaruh oleh sekilas karya desainer produksi Hannah Beachler peraih Oscar dunia, ternyata mengenakan pakaian yang terinspirasi dari Afrika dan Panther seolah-olah akhir pekan pembukaan film tersebut adalah hari libur baru. Dalam pertunjukan seperti itu, banyak penonton bioskop tidak hanya mendukung upaya kualitas yang dipimpin oleh Black, tetapi juga mengambil kekuatan super tertentu dari kita sendiri: Mengabaikan ekspektasi dan asumsi Putih yang menghabiskan begitu banyak keberadaan kita.

Afrofuturisme belum memperbaiki dunia – apa yang bisa? – tapi itu bukan tujuannya. Misi Afrofuturisme bukanlah untuk memperbaiki, tetapi untuk memperluas, untuk memberikan audiensnya informasi yang kita butuhkan untuk menentukan apakah dunia kita memang layak untuk diselamatkan, dan jika demikian, bagaimana caranya. Afrofuturisme membantu kita untuk menentukan tidak hanya bagaimana mendapatkan kebebasan, tetapi juga untuk mempertimbangkan apa itu kebebasan.

Apakah Sejarah Alternatif Afrofuturisme? Bagaimana dengan kasus Black Doctor Who? Apakah pemilihan Barack Obama memenuhi syarat? Semuanya masih berantakan, seperti filosofi. Kami sebagian besar telah menyerahkannya ke fiksi ilmiah, tapi bukan itu yang terjadi di dunia. Ini bukan kebangkitan sastra. Ini bukan pengambilalihan budaya. Afrofuturisme adalah mesin harapan. Pekerjaannya yang terus berkembang belum mengubah dunia – lihat saja dunia, lalu pertimbangkan kemungkinan (atau ketiadaan) bahwa orang yang memperburuk keadaan akan menghadapi pekerjaan Afrofuturistik di titik mana pun dalam kehidupan rabun mereka.

Jadi, kembali ke penjara, di mana seorang pria berdiri di hadapan saya dengan bingung, dan saya berdiri di hadapannya, sama-sama bingung. Saya memberikan apa yang menurut saya merupakan definisi Afrofuturisme yang dapat digunakan, lengkap dengan contoh yang sudah siap – tetapi ketika dia menindaklanjuti dengan pertanyaan “Apa yang dapat saya lakukan dengan itu di penjara?” Saya dibiarkan menggenggam jawaban yang berbeda, anekdot yang lebih baik.

Kemudian terpikir oleh saya, yang ditanya, bahwa saya tidak harus memiliki semua jawaban di sini, bahwa penjara adalah universitasnya sendiri. Saya membalikkan pertanyaan dan bertanya, “Apakah Anda melihat diri Anda di masa depan?”
Apa yang sebenarnya saya tanyakan adalah, “Bagaimana Anda melihat diri Anda di masa depan? Apakah kamu hadir Apakah Anda sudah pergi, tetapi telah meninggalkan sesuatu yang dapat digunakan oleh orang seperti kita? ” Untuk gerakan dengan eskapisme sebagai intinya, Afrofuturisme bisa menjadi proposisi yang rumit. Saya bahkan tidak tahu harga harapan di tempat seperti itu. “Sepertinya aku punya waktu untuk memikirkannya,” katanya, dan kami berdua menertawakannya.

Kami melangkah kembali ke peran kami: saya, pengunjung; dia, batu itu. Saya memberikan puisi saya satu per satu ke parlemen bebatuan, semua duduk di kapel itu, di mana kami menganggap dewa apa pun yang ada dapat mendengar kami dengan baik. Pada saat itu kami bertukar kata, ide, dan realisasi. Dalam kurun waktu yang singkat itu, pada akhirnya saya bisa pulang dan mereka tidak, kami menciptakan kenyataan, sebuah forum di mana kami berkomunikasi seolah-olah kami semua dipenjara atau kami semua bebas, atau mungkin keduanya sekaligus.

Saya ingin berpikir bahwa, selama beberapa jam, kita semua bebas. Kuharap, saat ini, di balik tembok itu, dia bisa melihat masa lalu yang kita ciptakan pada suatu malam dari masa depan. Aku bertanya kepadanya tentang yang dia belum tahu mungkin menjadi perintahnya. Dan jika dia tidak bisa memerintahkannya, dia setidaknya bisa berharap, dan mengarahkan usahanya untuk mewujudkan harapan itu. Dan saya juga berharap – berharap untuk melihatnya di masa depan yang tidak terasa seperti film superhero atau karya fiksi ilmiah, tetapi dunia konkret dari semua kemungkinan dari semua imajinasi Hitam kita, yang penuh dengan hak pilihan dan kebebasan.

Hal Dapat Dipelajari Industri Teknologi dari Afrofuturisme

Hal Dapat Dipelajari Industri Teknologi dari Afrofuturisme

Hanya 10 dari 100 film fiksi ilmiah situs daftar maxbet terlaris yang menampilkan petunjuk warna. Enam di antaranya adalah Will Smith. Ketika orang membayangkan masa depan, mereka sangat melihatnya melalui lensa putih.

Saat kehidupan meniru fiksi, industri teknologi, bidang paling “berpikiran maju” di dunia, mengancam akan menggemakan warisan diskriminatif di masa lalu. Namun, solusinya ada: Afrofuturisme.

Disalurkan dalam Spacefunk psychedelic Parlemen, disempurnakan oleh penulis sci-fi seperti Octavia Butler, dan ditafsirkan ulang oleh seniman kontemporer seperti Janelle Monáe, Afrofuturisme adalah genre budaya radikal, yang berpusat pada cerita Hitam dalam sci-fi dan fantasi. Genre ini menjalin Afrosentrisitas, fiksi spekulatif, dan realisme magis, menjadi kisah pahlawan super Hitam, pejuang mitis, dan penjelajah antargalaksi. “Black Panther,” yang menggambarkan utopia Afrofuturis, Wakanda, melambungkan gerakan tersebut ke arus utama. Namun, Afrofuturisme sudah ada jauh sebelumnya.

Kritikus budaya Mark Derry pertama kali menciptakan istilah tersebut dalam esainya tahun 1993 “Black to the Future”. Dia mengajukan pertanyaan: “Dapatkah komunitas yang masa lalunya sengaja dihapus dan energinya kemudian dikonsumsi oleh pencarian jejak sejarahnya yang terbaca, membayangkan kemungkinan masa depan?”

Melampaui trauma masa lalu dan kesulitan di masa sekarang, Afrofuturisme mendorong orang kulit hitam untuk merebut kembali masa depan mereka sendiri. Untuk industri teknologi, genre ini dapat menginspirasi para inovator untuk menghilangkan inovasi lensa sempit yang mengaburkan, mengatasi masalah intrinsik, dan mengembangkan kesadaran sosial dalam menciptakan teknologi baru.

Berita utama tanpa akhir menyoroti persimpangan yang meluas antara ras dan teknologi – kisah perangkat lunak yang bias rasial, defisit keragaman di seluruh industri, dan platform yang membungkam konten POC.

Pada 2019, 12 mantan dan karyawan Facebook Black saat ini menerbitkan surat anonim, menuduh perusahaan mempertahankan budaya tempat kerja “rasisme, diskriminasi, bias, dan agresi.”

“Kami sedih. Marah. Tertekan. Murung. Dan diperlakukan setiap hari melalui agresi mikro dan makro seolah-olah kita tidak termasuk di sini, ”tulis karyawan.

Informasi Lebih Dalam Seputar Hal Yang Dapat Dipelajari Oleh Industri Teknologi Dari Afrofruturisme

Informasi Lebih Dalam Seputar Hal Yang Dapat Dipelajari Oleh Industri Teknologi Dari Afrofruturisme

Surat itu datang satu tahun setelah mantan karyawan Black, Mark Luckie, menuduh Facebook memiliki “masalah orang kulit hitam.” Dalam memo terbuka, Luckie mengkritik perusahaan karena merendahkan dan secara rutin membungkam pengguna dan karyawan yang berkulit hitam.

“Pencabutan hak orang kulit hitam oleh Facebook di platform mencerminkan marjinalisasi karyawan Kulit Hitam,” tulis Luckie. “Saat saya bekerja di perusahaan, saya telah mendengar terlalu banyak cerita dari karyawan berkulit hitam tentang kolega atau manajer yang menyebut mereka ‘bermusuhan’ atau ‘agresif’ karena hanya membagikan pemikiran mereka dengan cara yang tidak berbeda dengan anggota tim non-Kulit Hitam mereka. . ”

Facebook tidak sendiri. Ini mewakili krisis keragaman di seluruh industri, yang berasal dari kurangnya representasi Hitam dan Coklat di perusahaan teknologi terkemuka dunia. Rata-rata, 56% pekerja teknis di Google, Microsoft, Facebook, dan Twitter berkulit putih, menurut laporan keragaman perusahaan mereka. Hanya 3% adalah Hispanik, dan 1% berkulit Hitam.

Konsekuensi kurangnya representasi Silicon Valley menyebabkan teknologi dibanjiri dengan bias rasial – persepsi historis dan seringkali tidak disadari yang memengaruhi pemrograman, kumpulan data, dan ruang kerja. Tanpa perspektif yang beragam, bias yang tidak terkendali ini dapat mengarahkan ruang rapat dan merancang ruang ke jalur yang berbahaya. Alih-alih menciptakan solusi, teknologi baru akan mereproduksi ketidaksetaraan.

Kecerdasan buatan (AI) sedang berada di jalur untuk menjadi inovasi terhebat di era modern. Dari algoritme media sosial yang membaca pikiran hingga asisten rumah yang menguping, AI secara progresif menyerang kehidupan kita sehari-hari. Namun, ancaman bias rasial membayangi bidang yang berkembang.

Joy Buolamwini, ilmuwan komputer dan pendiri Algorithmic Justice League, membuktikan implikasi rasial AI dalam studinya tentang perangkat lunak pengenal wajah.

Perangkat lunak survei yang dijual oleh raksasa teknologi, IBM, Microsoft, dan Amazon, Buolamwini menemukan bahwa tingkat kesalahan dalam pengenalan wajah untuk pria berkulit terang tidak lebih dari 1%. Untuk wanita berkulit gelap, kesalahan melonjak hingga 35%.

“Beberapa sistem gagal mengklasifikasikan wajah Oprah Winfrey, Michelle Obama, dan Serena Williams dengan benar,” kata Buolamwini.

Studi Buolamwini membuktikan bahwa teknologi jauh dari buta warna. Karena AI lebih mengintegrasikan dirinya ke dalam institusi dan ruang pribadi kita, mengatasi bias rasial tidak hanya penting – ini juga mendesak. Ini terutama benar karena AI berkembang pesat menjadi kepolisian dan peradilan pidana.

Selama dekade terakhir, semakin banyak kota di AS telah mengintegrasikan kecerdasan buatan ke dalam ruang sidang dan departemen kepolisian. Algoritme penilaian risiko adalah yang paling banyak digunakan dari alat berbasis AI ini. Teknologi kontroversial memberi nasihat kepada hakim tentang hukuman dan keputusan pembebasan bersyarat dengan memprediksi kemungkinan terdakwa untuk kembali menyinggung (risiko residivisme) atau kegagalan untuk hadir di persidangan (FTA). Namun, penelitian telah menemukan algoritme menjadi sangat tidak akurat dan sangat cacat karena ketergantungan pada data historis.

Tahun lalu, 27 peneliti dari MIT, Harvard, Princeton, NYU, UC Berkeley, dan Columbia menandatangani pernyataan terbuka yang menyatakan bahwa penilaian risiko praperadilan menimbulkan ancaman besar terhadap ekuitas dalam proses pidana.

“Orang kulit berwarna diperlakukan lebih kasar daripada orang kulit putih yang memiliki posisi serupa di setiap tahap sistem hukum, yang mengakibatkan distorsi serius dalam data,” tulis mereka. “Penilaian risiko yang menggabungkan data yang terdistorsi ini akan menghasilkan hasil yang terdistorsi.”

Teknologi modern telah memacu gerakan sosial, menyatukan komunitas yang terpinggirkan, dan memperkuat mereka yang lama tidak bersuara. Namun, ketika membahas bagaimana teknologi dapat membantu memecahkan masalah dunia, kita juga harus menyadari bagaimana teknologi dapat memperbesarnya.

Saat implikasi rasial teknologi semakin nyata, Afrofuturisme menawarkan cakupan yang lebih luas bagi industri teknologi untuk membayangkan masa depan kita bersama. Mengajarkan prinsip kreativitas radikal dan inovasi yang disengaja, dapat mendorong inovator untuk menjalin solidaritas dan pemberdayaan timbal balik ke dalam tatanan teknologi. Ini berarti menanggapi suara POC, memprioritaskan keragaman, dengan sengaja membasmi bias dan menerapkan literasi rasial.

Selain membayangkan pahlawan super Hitam dan afro-utopia yang bergaya, Afrofuturisme mewujudkan keinginan orang-orang yang terpinggirkan untuk menciptakan dunia yang lebih baik. Ini bertujuan untuk menjembatani kesenjangan antara warisan masa lalu yang terbagi dan masa depan yang lebih cerah dan adil. Pada dasarnya, Afrofuturisme adalah pesan harapan, pesan yang dapat menginspirasi para inovator untuk memperluas lensa masa depan mereka untuk menyertakan kita semua – bukan hanya orang kulit putih dan Will Smith.

Apa Selanjutnya Gerakan Afrofuturisme?

Apa Selanjutnya Gerakan Afrofuturisme

Setelah kesuksesan global Marvel’s Black Panther, Afrofuturisme kini semakin terlihat dari sebelumnya. Tapi apakah itu berarti itu dalam bahaya kehilangan keunggulannya? Penulis S128 meneliti masa lalu gerakan kontra budaya, masa kini, dan masa depan potensial.

Dengan visi tanpa kompromi tentang negara Afrika yang diberdayakan dan berteknologi maju, Black Panther telah mendorong Afrofuturisme menjadi pusat perhatian. Epik Marvel disutradarai oleh Ryan Coogler, seorang Afrika-Amerika, dan menampilkan pemeran mayoritas kulit hitam berbakat yang memainkan karakter multi-dimensi dan non-stereotip. Popularitasnya yang besar di kalangan penggemar dan kritikus mendorong film ini ke puncak box office di seluruh dunia, dan membantunya menjadi mahakarya budaya pop yang bonafide.

Dari kostum hingga teknologi hingga politik, tema Afrofuturistik adalah inti dari Black Panther. (Misalnya, penggambaran Wakanda sebagai makmur dan swasembada mengundang pemirsa untuk membayangkan bagaimana negara-negara Afrika akan bertahan tanpa penjajahan). Tetapi untuk memahami dengan tepat apa itu Afrofuturisme dan dari mana asalnya, kita perlu melihat ke masa lalu.

Istilah spesifik ‘Afrofuturisme’ diciptakan oleh kritikus AS Mark Dery dalam esainya tahun 1993 Black to the Future. Dery mendeskripsikan istilah tersebut sebagai fiksi spekulatif yang “membahas masalah Afrika-Amerika dalam konteks teknokultur abad ke-20 – dan, lebih umum, penandaan Afrika-Amerika yang sesuai dengan citra teknologi dan masa depan yang ditingkatkan secara prostetik.” Tetapi meskipun ada diskusi serius tentang Afrofuturisme di tahun 1990-an, seniman dan musisi mengeksplorasi temanya jauh sebelum itu.

Eksperimentalis jazz AS Sun-Ra dianggap sebagai pelopor Afrofuturis awal di tahun 50-an. Saat tampil, ia sering mengenakan pakaian antariksa atau pakaian aneh sebagai cara untuk memasukkan makhluk luar angkasa ke dalam eksplorasi identitas hitamnya. Waktu karyanya penting: segregasi rasial telah menciptakan lingkungan yang menindas dan seringkali brutal bagi orang kulit hitam di AS, dan pada saat penindasan semacam itu, hal itu memberikan jalan keluar yang kreatif bagi orang Afrika-Amerika untuk membayangkan realitas alternatif. Yang terpenting, ini menempatkan mereka di tengah narasi mereka sendiri, memungkinkan mereka untuk menceritakan kisah mereka dengan cara mereka sendiri.

Di akhir abad ke-20, tulisan pengarang Afrika-Amerika Octavia E Butler menjadi sangat terkait dengan Afrofuturisme. Butler berkeras bahwa tokoh kulit hitam, terutama perempuan, bisa menjadi protagonis dalam karya sastra. Karena itu, sebagian besar tulisannya, termasuk kumpulan cerita pendeknya yang memenangkan penghargaan, Bloodchild and Other Stories, ditulis dari perspektif wanita kulit hitam yang telah didorong ke pinggiran lingkungan distopik atau alien mereka.

Isiah Lavender III adalah asisten profesor bahasa Inggris di Louisiana State University, yang mengajar dan meneliti mata kuliah sastra Afrika Amerika dan fiksi ilmiah. “Fiksi sains hitam telah ada setidaknya 160 tahun jika kita kembali ke novel serial Martin R Delany Blake or the Huts of America,” jelasnya. “Sheree Renée Thomas sangat membantu dunia ketika dia mengedit Dark Matter: A Century of Speculative Fiction dari African Diaspora pada 2000 dan Dark Matter: Reading the Bones pada 2004, dalam memberikan perhatian yang lebih besar pada bagaimana orang kulit hitam membayangkan masa depan untuk diri mereka sendiri. ”

Afrofuturisme memiliki sejarah yang mengesankan, tetapi bagaimana hal itu cocok dengan dunia modern? Lavender III, yang, sebagai tambahan dari peran mengajarnya, sedang mengerjakan monograf keduanya, Classics of Afrofuturism, menjelaskan: “[Penulis dan musisi Greg Tate] memberi tahu kita bahwa ‘orang kulit hitam hidup dalam keterasingan yang dibayangkan oleh para penulis fiksi ilmiah.’ Sekarang itu pemikiran yang kuat. Afrofuturisme telah muncul untuk memahami eksistensi fiksi ilmiah yang selalu dialami oleh orang kulit hitam di dunia baru – ketidak-realitaan yang didorong oleh tuntutan ekonomi, calon sains, dan warna kulit. “

Afrofuturisme yang kita lihat dalam budaya populer saat ini sangat beragam. Musisi seperti Anbuley, yang memadukan musik tradisional Ghana asalnya dengan synth dan deep house beats, membawanya ke level baru yang menarik. Lalu, tentu saja, ada musisi dan aktris AS Janelle Monáe, yang merek Afrofuturismenya yang berbasis Android menyelidiki peran gender, seksualitas, dan teknologi dalam budaya populer, dan telah terbukti sukses secara kritis dan komersial.

Dalam dunia sastra, penulis Nigeria-Amerika Nnedi Okorafor telah menghasilkan beberapa buku dengan tema Afrofuturistik, termasuk Shadow Speaker, yang berlatar tahun 2070 dan mengikuti petualangan remaja Muslim yang berbasis di Nigeria setelah perang nuklir. Bersama Okorafor, Lavender III menunjukkan sejumlah suara sastra menarik lainnya yang mengeksplorasi Afrofuturisme, termasuk Nisi Shawl, NK Jemisin, Tobias Buckell, Tomi Adeyemi, dan Rivers Solomon. Perpaduan sci-fi dengan mitologi Afrika menghasilkan cerita yang sangat menarik dan mungkin itulah sebabnya hal itu terus menginspirasi.

Jadi apa selanjutnya untuk Afrofuturisme? Ketika genre artistik pindah ke arus utama, selalu ada bahaya kehilangan keunggulannya, tetapi Lavender III berharap genre itu terus tumbuh sebagai gerakan budaya kreatif.

“Pencipta kulit hitam selalu terlibat dengannya, bahkan ketika masyarakat tidak menyadarinya,” katanya. “Tampaknya wajar untuk mempertimbangkan jika Afrofuturisme hanyalah ‘gelombang berwarna’ dalam sejarah fiksi ilmiah, analog dengan gerakan estetika seperti New Wave atau cyberpunk. Tapi saya berharap status multi-genre memberinya jenis energi yang melampaui (dan mengubah) sejarah fiksi ilmiah seperti yang kita ketahui. Afrofuturisme saat ini hanyalah satu cara untuk menggambarkan praktik budaya spekulatif kulit hitam di seluruh dunia. Sesuatu yang lebih baik mungkin akan datang. “

Melihat di luar Black Panther, sangat menarik untuk memikirkan ke mana Afrofuturisme akan pergi selanjutnya. Sekarang telah menjadi gerakan global yang sangat dihargai meliputi fashion, seni, politik dan sastra. Seperti yang dinyatakan Lavender III: “Afrofuturisme dalam semua dinamisme intelektualnya telah memicu revolusi budaya dalam arti bahwa kita melihat orang membayangkan masa depan dalam warna penuh melalui lensa interpretif yang berbeda seperti tekno-orientalisme, futurisme pribumi, futurisme LatinX, dan memajukan kita sebagai seorang jenis! Itulah daya tariknya yang abadi “

Bagaimana Afrofuturisme Dapat Membantu Memperbaiki Dunia

Bagaimana Afrofuturisme Dapat Membantu Memperbaiki Dunia

Membunuh hampir semua orang yang terlihat. Seorang korban selamat bernama Jim Davis, seorang pria kulit hitam, mencari reruntuhan untuk orang lain, akhirnya menemukan dan menyelamatkan seorang wanita kulit putih bernama Julia yang merupakan salah satu bos dari pendiri situs judi . Mereka berbagi keterkejutan dan kesedihan, segera menyadari bahwa mereka mungkin satu-satunya orang yang tersisa di Bumi. Keadaan tersebut memaksa Julia untuk mempertimbangkan kembali rasisme pra-kometnya: “Betapa bodohnya perbedaan manusiawi kita — sekarang.” Jim dan Julia dengan cepat mengembangkan ikatan yang akrab.

Segera setelah itu, mereka bertemu dengan sekelompok pria kulit putih, termasuk tunangan Julia. Mereka memberitahunya bahwa hanya New York yang dihancurkan, bahwa bagian dunia lainnya tetap utuh. Dalam sekejap, Julia kembali ke kehidupan kulit putih pra-kometnya. Dia acuh tak acuh saat teman-temannya melontarkan hinaan rasial ke Jim. Tiba-tiba dia tidak penting baginya, dan dia tidak pernah melihat ke arahnya lagi.

Maka berakhirlah “The Comet”, sebuah cerita pendek yang relatif tidak jelas tetapi sangat penting oleh W. E. B. DuBois. Meskipun paling terkenal karena analisisnya yang membara tentang sejarah dan sosiologi, upaya DuBois ke dalam fantasi pada tahun 1920 adalah salah satu karyanya yang paling reflektif, dengan tegas terus terang dalam pendiriannya tentang keniscayaan rasisme. Yang terpenting, “The Comet” membantu meletakkan dasar bagi paradigma yang dikenal sebagai Afrofuturisme.

Seabad kemudian, ketika komet yang membawa penyakit dan keresahan sosial telah menjungkirbalikkan dunia, Afrofuturisme mungkin lebih relevan dari sebelumnya. Visinya dapat membantu membimbing kita keluar dari puing-puing, dan membantu kita mempertimbangkan alam semesta alternatif yang lebih baik.

Saat kebanyakan orang memikirkan Afrofuturisme saat ini, Wakanda dari Marvel Cinematic Universe muncul di benaknya, sebuah negara Afrika yang menyembunyikan teknologi canggih dari dunia. Di Wakanda, Afrofuturisme terwujud paling eksplisit dalam mode dan desain set pemenang penghargaan, perpaduan menghipnotis dari seni dan pakaian tradisional Afrika, cyberpunk, dan opera luar angkasa.

Sementara contoh yang sangat terlihat seperti Black Panther pasti memenuhi syarat, Afrofuturisme secara tradisional hidup dalam subgenre sastra, filsafat, musik, mode, dan estetika lainnya. Menjuluki sesuatu Afrofuturistik, kata sosiolog terkenal Alondra Nelson, “sangat menarik bagi yang melihatnya dan ini adalah hal yang baik. Afrofuturisme seharusnya menjadi tenda besar untuk memperluas batas kemungkinan kehidupan Kulit Hitam. ” Meski ekspansif, Nelson, seorang profesor di Institute for Advanced Study dan sarjana perintis Afrofuturisme, menawarkan definisi yang rapi namun mencerahkan: Afrofuturisme menggambarkan “visi masa depan — termasuk sains, teknologi dan budayanya di laboratorium, dalam teori sosial , dan dalam estetika — melalui pengalaman dan perspektif komunitas diaspora Afrika. ” Dalam semua bentuk Afrofuturisme, pertanyaan diproyeksikan tentang pengalaman Kulit Hitam di masa depan.

Karena teknologi adalah instrumen budaya yang melaluinya kita memahami dan membangun masa depan, ide Afrofuturistik sering kali melibatkan imajinasi atau analisis tentang bagaimana teknologi bersinggungan dengan politik atau estetika Hitam. Seperti yang dicatat Nelson, “Faset Afrofuturisme yang tidak boleh dibayangi adalah keterlibatan lama, inovatif, dan kritis orang kulit hitam dengan sains dan teknologi.”

Peninggalan Afrofuturistik yang paling bergema dan menghadap ke depan ada dalam seni, yaitu fiksi spekulatif, musik, dan mode. Seperti “The Comet” karya DuBois, fiksi ilmiah Afrofuturistik bergulat dengan bagaimana ras dan perbedaan terwujud di dunia masa depan. Ini adalah benar dalam karya abad ke-20 dari Octavia Butler dan Samuel Delany seperti pada novel-novel terbaru N. K. Jemisin dan Nnedi Okorafor. Okorafor mengatakan dia tidak banyak membaca fiksi ilmiah tradisional saat tumbuh dewasa karena dia “tidak bisa berhubungan dengan cerita-cerita yang disibukkan dengan xenofobia, kolonisasi, dan melihat alien sebagai ‘orang lain’.” Trilogi Binti yang terinspirasi dari mitologi Afrika dan karyanya yang lain tercakup dalam pemahaman yang berbeda tentang sejarah, yang pasti memengaruhi konsepsinya tentang masa depan: “Fiksi ilmiah saya memiliki nenek moyang yang berbeda — yang dari Afrika.”

Penulis Afrofuturis paling populer menulis dengan cekatan pada margin ini, di mana mereka terobsesi dengan masa depan seperti rekan-rekan mereka, tetapi dengan pertanyaan yang berbeda tentang siapa yang dapat memainkan peran apa di masa depan ini. Misalnya, Hundred Thousand Kingdoms Jemisin (2010) adalah cerita tentang kerajaan dan perbudakan yang terjadi di alam supernatural para dewa dan monster. Kindred klasik Butler 1979 terkenal menampilkan seorang penulis Afrika-Amerika yang melakukan perjalanan antara Los Angeles modern dan perkebunan Maryland selama periode antebellum.

Dalam musik, artis seperti Sun Ra dan Parliament Funkadelic membangun penampilan dan suara mereka pada perkawinan antara budaya kulit hitam dan ikonografi futuristik. Bagi seniman Afrofuturis, teknologi adalah bagian penting dari suara. Mainkan suara Parlemen yang diresapi dengan suara Motown dalam “I Bet You” dan rasakan arah masa depan melalui nadi Anda. “Mereka adalah ahli seni, pencetus dunia sonik (dan karenanya sosial) baru,” kata Nelson. “Mereka semua merusak, mengubah bentuk, dan membuat ulang penggunaan standar teknologi musik, genre, dan bahkan ekspektasi terhadap ras, jenis kelamin, dan seksualitas.”

Pentingnya afrofuturisme juga melampaui seni, dan sejauh itu dapat digambarkan sebagai identitas atau ideologi politik (Nelson dan cendekiawan lain membiarkan terbuka kemungkinan ini), maka itu memberikan lensa melalui mana kita dapat melihat masa kini dan masa depan.

Kita bisa bertanya kepada Afrofuturis tahun 1985 apa pendapat mereka tentang Perang Melawan Narkoba. Kita dapat bertanya kepada mereka pada tahun 1995 tentang pengalaman Afrika Sub-Sahara dengan pandemi HIV, dan pada tahun 2005 tentang Perang Melawan Teror.

Mengapa kita peduli dengan apa yang dikatakan ahli Afrofuturis? Dan mengapa kita curiga bahwa jawaban mereka akan berbeda dari rata-rata futuris? Itu karena pengalaman Hitam didefinisikan oleh perjuangan historis untuk eksistensi, hak untuk hidup, dianggap sebagai seseorang, untuk diberikan hak-hak dasar, dalam mengejar persamaan (politik, sosial, ekonomi). Karena itu, Afrofuturis dapat melihat bagian masa kini dan masa depan yang berada di titik buta status quo.

Futuris bertanya dari apa papan hover dan mobil terbang esok dibuat. Afrofuturis bertanya siapa yang akan membangunnya? Dan apakah penggunaan komersialnya tidak lagi berguna dalam militer atau penegakan hukum?

Futuris berusaha menjawab pertanyaan tentang sifat kesadaran dan empati Android. Afrofuturis bertanya bagaimana ras dapat dihubungkan ke kesadaran Android, apakah dunia android mungkin terbagi seperti kita.

Ini adalah pertanyaan sederhana tapi tidak sepele. Jawaban mereka berisi detail yang diperlukan untuk membangun dunia fiksi ilmiah yang benar-benar meyakinkan (yang merupakan satu-satunya tuduhan fiksi ilmiah yang baik), atau dunia nyata yang dicita-citakan oleh fiksi ilmiah.

Kita dapat mengajukan pertanyaan serupa tentang masyarakat modern, berspekulasi seperti apa dunia kita akan terlihat setelah mengalami tiga serangkai peristiwa terkini yang mengubah dunia: pandemi terbesar dalam satu abad, gerakan sosial yang menantang lembaga kepolisian dan peradilan pidana, dan yang akan datang pemilihan presiden yang hampir pasti berfungsi sebagai referendum tentang demokrasi di Amerika Serikat (dan legitimasi fasisme yang didorong oleh nasionalisme kulit putih secara global).

Kita harus bertanya kepada Afrofuturisme apa pendapatnya tentang peristiwa ini. Sementara jawaban spesifik mungkin mencerahkan, wawasan nyata ditemukan dalam tindakan menjawab, karena hal itu memaksa kita untuk mempertimbangkan kembali dan menambah prediksi kita dengan lapisan yang hilang.

Komet Covid-19
Covid-19 adalah kutukan yang terus mengutuk, telah merenggut lebih dari setengah juta nyawa secara global dan hampir 140.000 di AS. Namun, kurva gelap tidak hanya pada bagaimana virus terus menyebar dan membunuh, tetapi pada bagaimana pandemi merayap di sepanjang jalur yang berbahaya, memakan informasi yang salah yang kaya akan kredensialisme, charlatanisme, pseudosain, konspirasi, dan propaganda politik.

Kotoran kosmik yang dihasilkan terlihat lebih aneh di bulan Juli daripada di bulan Maret. Dunia ini penuh dengan pesan-pesan buruk yang membuat percaya konspirasi saling berperang di lini masa media sosial kita; pengembara karpet menyerbu dengan pengabaian yang sembrono, menyerang kepercayaan dasar publik pada sains dan informasi; ahli epidemiologi berdebat dengan teknolog Silicon Valley, atau ilmuwan lain, tentang apakah keadaan menjadi lebih baik atau lebih buruk; ilmu bertopeng mengalami kemunduran menjadi perdebatan malang tentang definisi “kebebasan”. Di tengah arus deras, pembuat fakta dan pembela sains berjuang untuk mendaki dari puing-puing dan tetap termotivasi serta terlibat.

Narasi ras dan rasisme dimanifestasikan pada tahap awal epidemi di Amerika Serikat. Tanda tangannya jelas: Orang kulit hitam dan Latin di Amerika Serikat tiga kali lebih mungkin terinfeksi, dan dua kali lebih mungkin meninggal daripada orang kulit putih. Angka-angka saja masih menyembunyikan fakta bahwa rasisme dan kekerasan strukturallah yang mendorong kesenjangan ini. Dari pandemi, ahli Afrofuturis memiliki dua pemikiran:

Mereka mungkin berharap, seperti halnya Jim dan Julia yang naif dari DuBois, bahwa bencana dapat menyatukan kita. Artinya, sejauh SARS-CoV-2 dapat menginfeksi kita di semua kelompok apa pun, kita dapat menyimpulkan bahwa kita semua adalah manusia, kita semua terkena penyakit.
Namun, bagian pesimis Afrofuturis akan memahami bahwa teknologi yang diminta, termasuk teknologi medis, akan selalu relatif tidak tersedia bagi orang kulit hitam (kecuali jika teknologi itu untuk tujuan peradilan pidana). Laporan tentang bias dalam bagaimana ventilator didistribusikan sesuai dengan narasi ini: Ketika teknologi terbatas pada pasokan, dan terkait dengan kelangsungan hidup, kehidupan Black adalah yang terakhir diselamatkan.
Lebih buruk lagi, interpretasi populer mengatakan bahwa narasi rasial dari epidemi AS awal memicu respons lalai bangsa. Artinya, kematian kulit hitam yang berlebihan bukanlah ajakan bertindak. Dan karena perpecahan rasial menjadi subjek dari begitu banyak liputan awal dalam epidemi Amerika, hal itu berfungsi untuk menenangkan saraf mayoritas Amerika: Jika orang kulit hitam dan Latin sekarat karenanya, biarlah. Gagasan ini, tentu saja, tidak ilmiah dan merupakan strategi yang merugikan bagi semua orang (rasisme selalu demikian), tetapi kenyataan mendukung gagasan bahwa model ini sedang berjalan.

Dalam hal ini, Covid-19 bahkan lebih tragis daripada “The Comet”. Dalam dunia imajinasi DuBois, pembaca setidaknya ditawari sekilas kemungkinan bahwa bencana itu menyatukan kita. Covid-19, bagaimanapun, dirasialisasi sejak awal, dengan kambing hitam anti-Asia yang tetap ada. Bahwa itu mengambil wajah Hitam dan Coklat di Amerika Serikat segera menyisakan waktu bagi kami untuk bahkan memimpikan skenario utopis. Pada akhirnya, Covid-19 belum menyatukan apa pun.

Black Lives dan Cybernetic Cops
Sementara Covid-19 tidak memberikan kabar baik secara konsisten, gerakan Black Lives Matter, yang muncul kembali secara internasional setelah pembunuhan George Floyd dan Breonna Taylor, telah meletakkan dasar untuk percakapan yang produktif dan praktis tentang kepolisian dan tujuan peradilan pidana. Beberapa suara yang paling keras telah berfokus pada penggundulan dana polisi, sebuah konsep yang bukan slogan, melainkan serangkaian proposal kebijakan untuk mempertimbangkan kembali bagaimana departemen kepolisian diatur dan didanai.

Pertimbangan terkait peradilan pidana lainnya telah ikut serta. Menanggapi protes tersebut, gelombang dukungan telah berkembang untuk membatasi penggunaan perangkat lunak pengenalan wajah. Matematikawan bahkan mendesak rekan mereka untuk memboikot pekerjaan pada algoritma kepolisian.

Sementara keadaan dunia mungkin telah sedikit berubah dalam sebulan-plus sejak protes Black Lives Matters dimulai, wacana seputar penggunaan teknologi yang adil menggembirakan. Di sini, kita dapat menunjukkan karya Afrofuturis seperti penyair dan sarjana Jackie Wang “The Cybernetic Cop”, sebuah pertunjukan multimedia dan esai tahun 2018 yang menggunakan citra dari Robocop tahun 1987 untuk mengartikulasikan bahaya dari perpolisian yang didorong oleh teknologi. Karena rasisme adalah karakter dalam cerita, esai tersebut menyoroti interaksi antara teknologi modern dan ornamen tidak etis dari perpolisian modern. Mungkin hanya berseni atau simbolis, tetapi esainya menjadi jauh lebih akurat setelah penangkapan Julian-Borchak Williams pada Januari 2020, dalam contoh profil tinggi pertama dari penangkapan yang salah akibat kesalahan dalam algoritme.

Teknologi-sebagai-instrumen-kontrol adalah salah satu kiasan sci-fi tertua. Tetapi bagaimana hal ini terwujud dalam kepolisian, ahli Afrofuturis menemukan suaranya: Teknologi yang kami gunakan hanya memperkuat garis yang telah ditarik manusia. Karena garis definisi Amerika selalu menjadi garis rasial, teknologi sering bertindak untuk melipatgandakannya.

Seorang Pesimis dan Perjalanan Futurist menuju tahun 2020
Sementara protes Covid-19 dan Black Lives Matter sedang berlangsung, musim pemilu 2020 baru saja mulai terbentuk. Berpikir tentang peristiwa yang belum terjadi adalah ujian paling benar dari filosofi futuris mana pun. Intinya bukan untuk memprediksi peristiwa dengan tepat, tetapi untuk menanyakan futurisme kita: Kemungkinan apa yang ditawarkannya?

Sikap pesimis terhadap masa depan tidak memuaskan karena kemiskinan mereka. Bahwa rasis akan menang dalam jangka panjang adalah prediksi yang masuk akal, tetapi kami membutuhkan lebih banyak. Bagaimana ini bisa terjadi? Seperti apa sebenarnya perlawanan itu? Sejarah bekerja seperti fiksi ilmiah: Kita ingin tahu siapa yang melakukan apa dan mengapa mereka melakukannya, bahkan jika kita tahu siapa yang menang pada akhirnya.

Nelson mengatakan bahwa lensa Afrofuturis saat ini memberi tahu kita bahwa “distopia dapat menjadi keadaan yang bertahan lama bagi komunitas Kulit Hitam, tetapi utopia itu juga selalu dibayangkan, diwujudkan, diimpikan, dan dibentuk dalam tindakan berkembang sehari-hari”. Afrofuturis tidak dapat memberi tahu Anda tentang lintasan epidemi, memprediksi masa depan kepolisian, atau hasil pemilu. Tetapi dapat dikatakan bahwa, apa pun penderitaan kita, dunia yang lebih baik itu mungkin. Dan lebih khusus lagi, bahwa interaksi dengan teknologi memberi kita jalan menuju perlawanan.

Dalam Covid-19, Afrofuturis meminta kita untuk memikirkan tentang penggunaan teknologi untuk memperbaiki efek pandemi. Ya, vaksin adalah harapan kesehatan masyarakat terbaik. Tapi inovasi organik apa lagi yang memungkinkan kita menumbangkan konsekuensi terburuk? Mungkinkah kemunculan pesta dansa DJ jarak jauh lebih dari sekadar bentuk hiburan lain, tetapi juga sarana untuk menciptakan kembali Ruang Hitam di masyarakat kita yang baru terisolasi? Demikian pula, kemunculan topeng sebagai alat pelindung diri yang menentukan menghadirkan kesempatan bagi perancang busana Afrofuturis untuk memadukan inspirasi dan kreativitas mereka dengan perilaku kesehatan masyarakat yang bertanggung jawab. Hanya beberapa bulan yang lalu, hanya sedikit hal yang memicu ketakutan seperti orang kulit hitam bertopeng. Sekarang itu adalah simbol keamanan, dan dukungan sains.

Berkenaan dengan upaya kami untuk memikirkan kembali peradilan pidana dan kepolisian, Afrofuturis mengatakan bahwa kami harus mengubah perangkat kontrol teknologi (secara harfiah dan kiasan) untuk bekerja demi keuntungan kami. Lagipula, Black Lives Matter dan gerakan aktivis hashtag terkait secara mencolok adalah Afrofuturis: Mereka memanfaatkan teknologi yang ada untuk memperkuat sinyal dan membangun koalisi. Terlebih lagi, penggunaan kamera pada ponsel untuk merekam aksi kekerasan juga para Afrofuturist. Meskipun kamera tidak dirancang untuk memicu pembangkangan sipil, kami tidak akan berdiskusi tentang cara membongkar sistem yang korup dalam penegakan hukum tanpanya.

Hal serupa berlaku untuk perang global melawan fasisme. Afrofuturis menunjuk penggunaan TikTok Generation Zoom baru-baru ini untuk mempermalukan kampanye politik, sebagai contoh kemungkinan teknologi untuk memfasilitasi protes kreatif.

Ini adalah gagasan radikal, karena teknologi sering dipersenjatai dengan mengorbankan mereka yang kehilangan haknya. Tapi Afrofuturisme mengingatkan kita bahwa budaya kulit hitam di sebagian besar dunia adalah budaya remix, dan pembebasan muncul dari rekombinasi antara ambisi artistik dan politik kita, dan alat apa pun yang kita miliki. Melihat hal ini, Afrofuturisme meramalkan bahwa peristiwa tahun 2020 akan melahirkan gerakan tekno-politik baru (seperti yang sudah ada), bentuk artistik baru, sarana ekspresi, penemuan, dan filosofi.

Ketika dipertimbangkan dalam hal ini, Afrofuturisme bahkan dapat menyelamatkan kaum Afropessim dari keputusasaan mereka: Ya, beberapa orang akan selalu menderita secara tidak proporsional karena ketidakmampuan politik, kelalaian, dan kedengkian. Tetapi imajinasi kami dapat menawarkan jalan untuk pemulihan di dunia pasca-komet, dan menciptakan realitas yang lebih adil dan berwarna daripada yang ada dalam utopia fiksi standar Anda.

Afrofuturisme Selalu Melihat Ke Depan

Afrofuturisme Selalu Melihat Ke Depan

Bagi yang belum tahu, Afrofuturisme adalah ideologi cair yang dibentuk oleh generasi seniman, musisi, cendekiawan, dan aktivis yang bertujuan untuk merekonstruksi “Blackness” dalam budaya.

Tercermin dalam kehidupan dan karya tokoh-tokoh seperti Octavia Butler, Sojourner Truth, Sun Ra, dan Janelle Monáe, Afrofuturisme adalah cetak biru budaya untuk memandu masyarakat.

Berdasarkan sejarah yang tercatat pada sbobet casino istilah ini diciptakan oleh Mark Dery pada tahun 1993 tetapi lahir di benak orang Afrika yang diperbudak yang berdoa untuk hidup mereka dan nyawa keturunan mereka di sepanjang Middle Passage yang mengerikan.

Afrofuturis pertama membayangkan masyarakat yang bebas dari ikatan penindasan — baik fisik maupun sosial.

Afrofuturisme membayangkan kekosongan masa depan dari pemikiran supremasi kulit putih dan struktur yang menindas komunitas Kulit Hitam dengan kejam.

Ketika aktivis kulit hitam menuntut penghapusan penjara dan pembongkaran negara polisi , Afrofuturisme muncul sebagai panduan untuk mendorong masyarakat ke masa depan yang penuh dengan pemberdayaan Kulit Hitam.

“Dalam Afrofuturisme, kami membayangkan diri kami sendiri dan menciptakan seluruh dunia di mana kami tidak hanya mencapai kebesaran, tetapi kami berkembang dalam budaya kami sendiri.

Ada alasan mengapa film seperti Black Panther dan novel yang ditulis oleh Octavia Butler begitu bergema di diaspora Afrika, ”kata Nova Sparks, penulis trilogi Dome.“Kami melihat kemungkinan masyarakat pria dan wanita Kulit Hitam yang tertanam dalam sejarah kami, tetapi juga merangkul kemajuan kami sambil melindungi keduanya sebagai sarana untuk bertahan hidup.

Melihat hal ini dapat dan telah menginspirasi lebih banyak dari kami untuk berinvestasi dalam komunitas kami, untuk terus mendominasi bidang STEM dan seni, dan untuk bergerak maju dalam upaya kami menjangkau kembali ke komunitas kami dengan menciptakan peluang dan bimbingan bagi kaum muda kami. ”

Struktur kekuasaan yang ada menyangkal masa depan bagi pemuda kulit hitam yang berjuang untuk kemampuan untuk berkembang sepenuhnya menjadi kepribadian, hak istimewa yang secara historis ditolak oleh komunitas kulit hitam.

Menurut Tim Fielder, novelis grafis dan pencipta INFINITUM: An AfroFuturist Tale dan Matty’s Rocket , “Kami memiliki kekuatan untuk menunjukkan seperti apa masa depan yang inklusif.

Kita dapat menunjukkan seperti apa perumahan dan transportasi yang ergonomis, kesetaraan makanan, air, serta pembongkaran rasisme sistemik.

Ketika sebuah narasi disematkan dengan visual tersebut, dibutuhkan jaringan penghubung yang lebih kuat.

Bahwa adalah Afrofuturisme. ” Disengaja atau tidak, Afrofuturisme telah dijalin ke dalam gerakan sosial yang bekerja melawan supremasi kulit putih untuk bergerak menuju masa depan di mana radikalisme dipandang, bukan sebagai sesuatu untuk diperangi, tetapi sebagai kebaikan masyarakat.

“Saya benar-benar terinspirasi dan berbesar hati dengan cara orang kulit hitam menggunakan saat krisis ini untuk menekankan cara-cara baru penataan masyarakat dan bagaimana kita bisa saling peduli di luar batasan negara — saya memikirkan tentang dorongan makanan, reksa dana, dan bentuk kepedulian lainnya yang bergerak secara lateral dalam komunitas kita. Tapi kali ini sangat sulit, orang sekarat, orang merasa tidak aman dalam hal perumahan dan makanan; tapi kami melihat contoh setiap hari orang kulit hitam membayangkan cara baru untuk hidup dan semoga berkembang di dunia ini, “kata Nathan Alexander Moore, penulis dan kandidat PhD.

“Dan itu selalu luar biasa, itu selalu indah. Kami benar-benar melihat orang kulit hitam mencoba membangun dan menerapkan masa depan yang berbeda setiap hari, dan itulah yang membuat saya terus maju. ” Semangat leluhur inilah yang telah memandu generasi gerakan Black-led di Amerika Serikat — Musim Panas Kebebasan Mississippi, kerusuhan Stonewall, dan Gerakan untuk Kehidupan Hitam saat ini.

Di tengah krisis kesehatan masyarakat, masyarakat melawan institusi yang mengkhawatirkan keadilan di masa depan karena kesetaraan akan mengakhiri eksistensinya.

Perjuangan ini termasuk mendukung satu sama lain melalui dana bantuan jaminan, penyediaan kebutuhan dasar, dan advokasi perlindungan bagi pekerja penting yang kemungkinan besar tertular COVID-19 .

Meskipun banyak dari kita mulai percaya bahwa segala sesuatu itu mungkin, mungkin sulit untuk mempertahankan visi masa depan itu, di mana seorang individu dapat menjadi utuh, dapat menginginkan kebesaran di luar batasan atau persepsi realitas.

Tetapi praktik-praktik itu penting bagi jantung Afrofuturisme, keyakinan akan perlunya berjuang menuju pembebasan, investasi generasi dalam masyarakat melawan struktur kekuasaan yang berbahaya.

Percaya pengunjuk rasa kulit hitam ketika mereka meneriakkan, “Saya pernah ke masa depan. Kami menang.” Karena mereka sudah punya.

Lihat juga: Afrofuturisme dalam Film: Apa Itu & Mengapa Penting?.

Afrofuturisme: Generasi Selanjutnya

Afrofuturisme

Sebulan sebelumnya, di MTV Video Music Awards, Beyoncé memproyeksikan getaran astral yang serupa. Diapit di atas panggung oleh dua kolom petugas, dia adalah dewi galaksi dengan jubah cerpelai putih.

Pada bulan November, di “Saturday Night Live”, saudara perempuannya, Solange Knowles, memamerkan hiasan kepala dari kristal dan kepang yang ditenun rapat, seukuran jam matahari, tampak setiap inci pengunjung agung dari planet yang jauh.

Masing-masing di jalannya menjadi mercusuar Afrofuturisme, genre sosial, politik dan budaya yang memproyeksikan penjelajah ruang hitam, pejuang dan kepahlawanan mereka ke dalam lanskap fantasi, yang telah lama menjadi provinsi rekan-rekan mereka yang sebagian besar berkulit putih.

Akrab bagi beberapa orang, eksotis bagi yang lain, istilah ini merujuk secara longgar pada perpaduan bagian yang tidak mungkin: mitologi Mesir dan non-Barat lainnya, mistisisme dan realisme magis dengan Afrosentrisitas, teknologi modern, dan fiksi ilmiah. Sebuah konsep angkutan dalam lebih dari satu cara, itu mendapatkan daya tarik tahun ini, masuk ke arus utama budaya pop melalui dunia hiburan, seni dan gaya yang saling terkait.

Sebagian, Afrofuturisme, estetika yang berasal dari tahun 1970-an, telah mengambil wajah publik baru melalui generasi baru artis rekaman – di antaranya Erykah Badu, Missy Elliott dan Janelle Monáe – yang telah memberikannya tidak hanya suara, tetapi juga lihat. Anda mungkin akan mengetahuinya saat melihatnya: perpaduan tema cyborg yang sangat bersinar, motif kesukuan yang longgar, citra android, dan logam berkilau yang mungkin sesuai untuk perjalanan ke jangkauan luar Pluto.

Inkarnasi terbarunya tampaknya tepat waktu, jika tidak benar-benar tak terhindarkan. “Dengan keragaman bangsa dan dunia yang semakin kontras dengan keragaman dalam karya futuristik, tidak mengherankan jika Afrofuturisme muncul,” tulis Ytasha L. Womack, yang mencatat dan mempopulerkan evolusi genre dalam bukunya tahun 2013, “ Afrofuturisme: Dunia Sci-Fi Hitam dan Budaya Fantasi. ”

“Tetapi ketika, bahkan di masa depan khayalan,” lanjutnya, “orang-orang tidak dapat membayangkan seseorang keturunan non-Euro seratus tahun ke depan, kaki kosmik harus diletakkan.”

Internet telah meminjamkan gerakan ini kekuatan yang tidak dikenal dalam inkarnasi sebelumnya. Sebuah metafora visual untuk pemberdayaan di situs-situs seperti Afrofuturist Affair dan akun Instagram yang berpengaruh seperti Inkrayable_girafe memungkinkan pria dan wanita kulit hitam untuk mengambil alih citra mereka. Hari ini, Ms. Womack menulis, “seorang pembuat film yang masih muda dapat merekam serial web sci-fi-nya dengan kamera DV $ 500, mempostingnya di YouTube, dan mempromosikannya di Instagram dan Twitter.”

Lina Iris Viktor, seniman Inggris-Liberia di New York yang melukis potret diri ratu dengan tepi futuristik, mengambil utasnya. “Internet mendemokratisasikan lapangan bermain,” katanya. “Sekarang suara yang Anda dengar secara otentik adalah milik kami. Alih-alih orang lain menceritakan Anda cerita, menjelaskan kepada Anda tentang apa pekerjaan kami, kami memberi tahu Anda tentang apa itu. ”

Sebuah narasi Afrofuturis tertanam juga dalam kesibukan museum baru-baru ini. Pada tampilan hingga November di El Museo del Barrio adalah ilustrasi fesyen Antonio Lopez, seorang pelopor dalam genre yang karya-karyanya pada tahun 70-an dan 80-an menampilkan tokoh-tokoh seperti robot multiras dan astronot yang didorong ke Tomorrowland yang jauh. Ini adalah dunia baru yang berani, seperti yang dicatat oleh The New York Times pada bulan Juni, “di mana ras dan jenis kelamin berubah-ubah, dan ketidakadilan sosial yang ada diperbaiki atau dilampaui”.

Afrofuturisme adalah arus dalam instalasi multimedia seniman Saya Woolfalk, yang alam semesta utopis dan Empati, sebuah ras masa depan yang menggabungkan – dan semuanya kecuali menghapus – batas ras dan etnis, ditampilkan tahun ini dalam pertunjukan di Museum Brooklyn, sebuah pertunjukan cahaya di Times Square dan, bulan ini, instalasi di Art Basel Miami Beach.

Alusi afrofuturis muncul secara tidak terlalu mencolok di kanvas Kerry James Marshall yang luas, yang pamerannya di Met Breuer, hingga 29 Januari, mencakup potret ideal Pramuka Afrika-Amerika yang dilingkari lingkaran cahaya dari jenis yang sering terlihat di buku komik pahlawan.

Musim panas ini, gerakan ini melenturkan ototnya di megaplex, di mana “Captain America: Civil War” menampilkan Black Panther (Chadwick Boseman), seorang pahlawan super yang pada tahun 2018 akan membintangi “Black Panther” sebagai raja dan pelindung bangsa imajiner dari Wakanda.

Kebangkitan afrofuturisme tidak bisa lebih tepat waktu, tiba seperti halnya di iklim yang dianggap acuh tak acuh, jika tidak benar-benar bertentangan, dengan ras dan etnis minoritas. Dalam bukunya, Ms. Womack mengenang masa ketika karakter fiksi ilmiah hitam atau coklat sama sekali tidak terlihat dalam budaya pada umumnya. Sebagai seorang gadis, dia akan berfantasi bahwa dia adalah Putri Leia dari “Star Wars.”

“Meskipun menyenangkan menjadi cewek dari luar angkasa dalam imajinasi saya,” Ms. Womack menulis, “pencarian untuk melihat diri saya sendiri atau orang-orang yang lebih cokelat di zaman luar angkasa ini, epik galaksi penting bagi saya.” Dalam ketiadaan minoritas dari pengetahuan pop, dia melanjutkan, “benih ditanam dalam imajinasi anak-anak kulit hitam yang tak terhitung jumlahnya yang ingin melihat diri mereka sendiri dalam pesawat ruang angkasa kecepatan warp juga.”

Hitung di antara mereka Tim Fielder, seorang seniman grafis dan animator New York yang ilustrasi sci-fi-nya, diproduksi selama rentang waktu 30 tahun, menarik pengunjung musim semi lalu ke “Black Metropolis,” di Galeri Gallatin di Universitas New York. Narasi kartun perintis Tn. Fielder – terutama dari “Matty’s Rocket,” kosmonot perempuan kulit hitamnya yang bersemangat, yang akan lepas landas tahun depan dalam bentuk novel grafis – sangat relevan sekarang, ia menegaskan: “Mereka memberi tahu seniman muda bahwa mereka bukan di wilayah yang berbahaya, bahwa seseorang telah pergi ke sana sebelum mereka. ”

Citra epik Afrofuturisme menawarkan cermin bagi kaum muda, kata Mr. Fielder. “Anak-anak ini sekarang dapat melihat diri mereka sendiri dalam lingkungan yang ekspansif, baik secara teknologi maupun dalam hal adat istiadat sosial dan gender,” katanya.

Mereka juga melihat diri mereka baru direfleksikan dalam buku komik yang tetap menjadi bentuk ekspresi Afrofuturis yang kuat. Musim semi lalu, Black Panther, akhir-akhir ini dari “Captain America,” dibangkitkan oleh Marvel sebagai protagonis mulia dari seri buku komiknya sendiri, yang ditulis oleh Ta-Nehisi Coates, penulis “Between the World and Me.” Dan tahun ini, Riri Williams, seorang pahlawan super remaja dengan gaya rambut Afro dengan M.I.T. derajat, akan tergelincir ke dalam setelan kekuatan dongeng dalam serial komik “Iron Man”.

Karakter pelopor seperti itu dapat melacak asal-usul mereka hingga juara awal Afrofuturisme, yang terpenting di antara mereka Sun Ra, komposer jazz, penyair, dan filsuf yang memasukkan tema sci-fi ke dalam musiknya dan film pentingnya, “Space Is the Place,” sebuah pertengahan Kisah tahun 1970-an tentang perjalanan waktu antarplanet.

Afrofuturisme berhutang sama pentingnya dengan penulis Octavia Butler, yang buku terlarisnya pada 1979, “Kindred,” mengemukakan realitas alternatif di mana pahlawan wanita Afrika-Amerika diangkut dari Los Angeles pertengahan 70-an ke Maryland awal abad ke-19. Ia juga berhutang pada musik George Clinton dan Parliament Funkadelic, dengan lirik kenabian mereka dalam “Mothership Connection”:

Tema afrofuturis ditinjau kembali di tahun 90-an, tetapi masih sebagai genre tanpa nama sampai kritikus budaya Mark Dery secara resmi membaptisnya dalam esainya tahun 1994 “Black to the Future,” setelah itu berkembang selama beberapa waktu sebelum mundur ke bayang-bayang.

Sekarang gerakan tersebut telah kembali berlaku, dipancarkan ke panggung konser. Bulan lalu, diva disko tahun 70-an Grace Jones, maskot datar Afrofuturisme, melakukan tur di Kepulauan Inggris, dengan persona panggungnya, menutupi kepala hingga ujung kaki dengan cat dan bulu kesukuan, mengulang penampilannya yang berputar-putar hula-hoop di Afropunk Fest di Brooklyn tahun lalu.

Dalam tayangan “The Tonight Show” di bulan Februari, penyanyi FKA Twigs tampak turun dari awan yang terbalut warna putih pijar. Kostumnya, berkilauan dalam kristal, dibuat bersama Grace Wales Bonner, seorang desainer London yang karyanya di masa lalu penuh dengan kiasan Afrofuturis.

Dalam album “Limun”, yang dirilis pada bulan April, Beyoncé menguasai utopia yang semuanya perempuan, memimpin barisan wanita dalam gaun putih halus yang secara bersamaan menyulap masyarakat kuno dan ruang-zaman.

Dunia gaya, juga, sekarang telah merangkul gerakan, jika hanya, mungkin, untuk memperkuat posisinya sebagai penentu keren. Untuk sampul W September dan fitur editorial 18 halaman yang diambil oleh Steven Klein, kostum over-the-top Rihanna dibuat dari awal.

“Dia luar biasa sekali, ratu,” kata Edward Enninful, direktur mode dan gaya majalah. Seorang ratu tidak mengenakan pakaian di landasan pacu. Sebaliknya, dia memakai bunga rampai dunia lain dari kreasi pelopor oleh Gareth Pugh, Prada, Proenza Schouler dan lainnya, pakaian yang dibuat, kata Mr. Enninful, untuk menekankan persona Rihanna yang agung.

Riccardo Tisci dari Givenchy adalah orang pertama yang mengintegrasikan citra Afrofuturis ke dalam pertunjukan landasan pacu miliknya. Dua tahun sebelumnya, dia menandatangani Ms. Badu sebagai wajah merek yang tampak galak. Tisci menindaklanjuti berulang kali, terakhir dengan garis musim gugur 2016 yang penuh dengan simbol kosmologis, termasuk jimat Afrofuturis yang sudah dikenal, Mata Horus Mesir.

Calvin Klein merilis kampanye iklan musim gugur yang dibintangi rapper Young Thug, mengenakan flare dan gantungan bergaris, garis lehernya dihiasi dengan orb yang tampak seperti astral. Kampanye baru-baru ini dari Chanel menampilkan Willow Smith yang dihiasi perhiasan Afrofuturistik.

Yang lain memajukan estetika konsep tinggi ini dengan cara yang lebih halus, mengesampingkan klise saat mereka pergi. “Afrofuturisme harus menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar gagasan orang kulit hitam dalam pakaian metalik mengkilap,” kata Michelle Busayo Olupona, desainer Nigeria-Amerika di belakang Busayo NYC, label yang menggabungkan tema Afrofuturis dengan cara yang dilucuti dan abstrak. “Dalam karya saya sendiri, saya mencoba untuk menciptakan estetika dan gaya yang menggugah di masa lalu tetapi sangat berakar pada masa sekarang.”

Ms Olupona mengatakan abstraknya, desain Afrosentris, beberapa menggabungkan fauna fantasi dan citra futuris, “menyarankan cara di mana kita dapat membedakan diri kita sendiri.”

Pameran lain untuk interpretasi Afrofuturisme kontemporer dan kurang literal adalah 9J, butik dan galeri yang baru-baru ini bermunculan di Bruckner Boulevard di South Bronx. Ini bertujuan untuk mengantarkan gelombang gerakan berikutnya, dengan barang-barang seperti sweater berusuk leher bagasi yang layak untuk “Star Wars”, yang dibuat oleh desainer lokal Jesenia Lopez; platform Birkenstock penentang gravitasi yang ditutupi bulu dan “permata” Swarovski; dan hiasan kepala besar dari kawat perak spiral. Karya-karya ini menggabungkan tema teknologi, fantasi, dan Afrosentris dengan kemewahan yang tampak progresif dan ramping.

Pemilik toko, Jerome LaMaar, yang antreannya, 5:31 Jérôme, telah menarik klien dengan visibilitas tinggi seperti Beyoncé dan model Hailey Baldwin, mengenakan kacamata realitas virtual berbingkai bulu beberapa minggu yang lalu saat memimpin pembukaan Africollision, sebuah instalasi di 9J yang menghindari keunggulan ruang-adalah-tempat dari Afrofuturisme sekolah lama.

Apa Itu Afrofuturisme Menurut Situs Joker123?

Apa Itu Afrofuturisme Menurut Situs Joker123?

Banyak dari kita blerds (kutu buku hitam, untuk Anda) yang telah membaca komik Black Panther tidak pernah mengira akan tiba saatnya kita akhirnya melihat cerita ini diadaptasi untuk layar lebar.

Dengan pengaruh film yang sudah mendalam pada budaya pop, hal itu memicu diskusi yang lebih dalam seputar dunia yang ditata ulang dengan politisi kulit hitam, pemimpin spiritual, dan raja di pucuk pimpinan. Kami sering mendengar kata “Afrofuturisme”.

Tapi apa sebenarnya Afrofuturisme itu, Inilah jawaban menurut situs joker123?

Menurut Afrofuturisme adalah konsep ulang masa depan yang dipenuhi dengan seni, sains, dan teknologi yang dilihat melalui lensa hitam. Istilah ini dikandung seperempat abad yang lalu oleh penulis kulit putih Mark Dery dalam esainya ” Black to the Future ,” yang melihat pada fiksi spekulatif dalam diaspora Afrika. Esai ini didasarkan pada serangkaian wawancara dengan pembuat konten hitam.

Dery mengemukakan pertanyaan yang mendorong filosofi Afrofuturisme:

Dapatkah komunitas yang masa lalunya sengaja dihapuskan, dan yang energinya kemudian dikonsumsi oleh pencarian jejak sejarahnya yang terbaca, membayangkan kemungkinan masa depan? Lebih jauh, bukankah real estate masa depan sudah dimiliki oleh para teknokrat, futurolog, streamliner, dan desainer set – putih menjadi seorang pria – yang telah merekayasa fantasi kolektif kita?

Apa yang membuat Afrofuturisme berbeda secara signifikan dari fiksi ilmiah standar adalah bahwa Afrofuturisme mendalami tradisi Afrika kuno dan identitas hitam. Narasi yang hanya menampilkan karakter kulit hitam di dunia futuristik saja tidak cukup. Untuk menjadi Afrofuturisme, ia harus berakar dan dengan tidak menyesal merayakan keunikan dan inovasi budaya hitam.

Pendukung terbesar gerakan budaya ini, bahkan sebelum namanya, adalah musisi Sun Ra, yang menanamkan unsur ruang dan perpaduan jazz dalam karyanya sebagai seniman musik. Penulis fiksi ilmiah produktif Octavia E. Butler mengeksplorasi protagonis perempuan kulit hitam dalam novel seperti Fledging , Dawn , Parable of the Sower dan Lilith’s Brood, yang diatur dalam konteks teknologi futuristik dan interaksi dengan supernatural. Dalam dunia musik kontemporer, penyanyi seperti Erykah Badu, dengan citra eksentrik dan eksperimentalnya dalam video dan sampul album, mempromosikan persinggungan antara seni dan futurisme. Artis seperti Janelle Monae, dengan suara alter-ego dan elektronika androidnya, dan film seperti “ Brown Girl Begins, ”Sebuah kisah pasca-apokaliptik yang berlatar tahun 2049 dan disutradarai oleh Sharon Lewis, memberikan penghormatan besar kepada Afrofuturisme.

Lalu ada “Black Panther”. Film ini mengusung tema Afrofuturisme dengan bangga. Jenius teknologi Putri Shuri bukan hanya orang terpintar di dunia fiksi , tetapi dia bertanggung jawab atas pembuatan dan pemeliharaan gadget canggih untuk saudaranya T’Challa, alias Black Panther.

Alternatif masa depan yang makmur dapat dilihat di rumah fiksi mereka di Afrika Timur, Wakanda, sebuah negara kecil seukuran New Jersey yang tidak pernah dijajah dan tenggelam dalam kegelapannya. Ini adalah masyarakat utopis yang juga membanggakan salah satu sumber daya terkaya di dunia, vibranium. Karena supremasi kulit putih tidak pernah mengganggu budaya Wakandan dan masyarakatnya, tradisi Afrika kuno tetap menjadi praktik umum di sana.

Apa Itu Afrofuturisme Menurut Situs Joker123?

Tapi film ini lebih dari sekedar film yang mulia – ini adalah ekspresi dari sebuah gerakan.

Black Panther adalah pahlawan super yang diperuntukkan bagi kita oleh kita. Kami bisa mengklaim dia.

Orang Afrika dan Afrika-Amerika memiliki otonomi penuh sebagai Afrofuturis. Komunitas orang dapat membuat karya seni visual atau catatan dari sebuah lagu dan mengembangkan seluruh alam semesta dan berkata, “Ini milik kita.” Dan itulah yang diwakili film ini kepada banyak penggemar yang bersemangat. Black Panther adalah pahlawan super yang diperuntukkan bagi kita oleh kita. Kami bisa mengklaim dia .

Selain pemeran kulit hitam yang didominasi oleh bintang dan bintang muda Hollywood, “Black Panther” juga memiliki tim produksi kulit hitam yang mempelopori pembentukan cerita ini. Penulis, pembuat film dan produser eksekutif adalah orang Afrika-Amerika. Desainer produksi Hannah Beachler, yang dipengaruhi oleh arsitektur Afrofuturistik dan estetika Afropunk , membantu meletakkan dasar bagi dunia ini. Regalia Afrika dan kostum rumit oleh perancang pakaian terkenal Ruth E. Carter menciptakan busana Wakandan yang akan membuat New York Fashion Week mendapatkan uangnya – lihat saja dia menggunakan manik-manik kimoyo sebagai aksesori fesyen dan perangkat komunikasi.

Perpotongan antara sci-fi dan kebanggaan Afrika inilah yang kemudian kita kenal sebagai Afrofuturisme. Bagi banyak dari kita di komunitas blerd, film dengan kecintaannya pada teknologi, sains, seni visual, dan musik (jika Anda belum melihat album “Black Panther”, Anda harus menjadikannya sebagai prioritas) adalah apa yang kami lapar.

Saya berharap, demi semua pihak, ini juga baru permulaan. Saya berharap “Black Panther” dapat membuktikan bahwa cerita yang meresap dalam kegelapan memiliki daya tarik yang saling silang. Saya berharap kita mendapatkan lebih banyak cerita tentang orang kulit hitam yang memiliki hak pilihan, yang bebas dan tidak patuh kepada siapa pun. Orang kulit hitam berhak melihat diri mereka memimpin di masa depan nyata atau abstrak.

Penglihatan Afrofuturism Untuk Masa Depan Judi Online Sbobet

Penglihatan Afrofuturism Untuk Masa Depan Judi Online Sbobet

Selama beberapa dekade, pencipta kulit hitam telah memimpikan masa depan alternatif yang merayakan budaya diaspora Afrika. Pikiran Afrofuturism orang berkulit hitam yaitu dunia akan menuju ke perkembangan teknologi yang sangat pesat. Realitas ini dapat difrasekan, “Untuk bekerja menuju masa depan yang lebih baik, untuk semua kegiatan”. Penglihatan ini sudah tercapai kini seluruh masyarakat sudah dapat memainkan judi online dimana saja, kapan saja, dan dari berbagai perangkat.

Afrofuturism telah menerawang masa depan yang lebih baik bagi orang kulit hitam. Hampir di seluruh dunia telah mengenal judi online Sbobet, perusahaan ini menerima semua pendaftaran dari kalangan. Pemain judi online dapat transfer dana maupun menggunakan kartu kredit untuk menyetorkan dana. Aktifi afrofuturism telah menuangkan ide kreativitas judi online ini untuk Sbobet, platform permainan video slot adalah ide mereka. Ide yang diciptakan pada tahun 1990-an untuk menggambarkan gelombang budaya selama beberapa dekade yang sekarang diakui sebagai kekuatan kreatif yang kuat, karena budaya perjudian itu tidak dapat dihilangkan dari masa ke masa.

Banyak kiasan permainan Sbobet sangat estetik, dengan warna yang kaya, ikonografi afrika dan peson teknokultur dalam setiap permainan. Semua ini dibuat oleh filsuf kosmik dan raksasa jazz Sun Ra, mulai tahun 1950-an Menurut Sahana Redmond, professor budayalogi dan studi jazz global di Afrika. Gerakan afrofuturism telah terbukti bahwa kulit hitam telah sering melibatkan strategi untuk mengembangkan ekonomi masa depan baru untuk dunia. Saat ini, selamat pademi kesehatan yang secara tidak proporsional sangat mempengaruhi dunia. Saham Sbobet sebagai situs judi bola online sangat melesat naik tajam.

Masa Depan Tanpa Batasan Judi Online Sbobet

Masa Depan Tanpa Batasan Judi Online Sbobet

Jadi apa selanjutnya? Atau lebih tepatnya sekarang ini?

Platform Sbobet banyak diambil oleh situs situs judi online di Indonesia, seperti Nexus gaming, Jackpot, IDN, PKV, dan masih banyak lainnya. Dengan adanya situs Sbobet, pemain judi online sangat menghargai bagaimana memudahkan mereka bertaruh dengan. Tidak hanya menyesuaikan diri, tetapi menemukan tempat ini sebagai tempat pencaharian bagi pemain judi online profesional

Dan Afrofuturism optimis untuk masa depan. “Telah terjadi pemusatan kembali secara menyeluruh dari usaha akademis Afrofuturism melalui jalur fiksi,” katanya. “Kami memahami seberapa besar nilai yang kami (sebagai orang keturunan Afrika) pegang sebagai kekuatan kreatif di dunia. Jika kita dapat mulai menganggapnya serius dan berlatih menuju sesuatu yang berbeda, maka dunia alternatif akan mengikuti. ”

Karena teknologi adalah instrumen budaya yang melaluinya kita memahami dan membangun masa depan, ide Afrofuturism menuju ke analisis tentang bagaimana teknologi bersinggungan dengan politik atau estetika Hitam. Seperti yang dicatat Nelson, “Faset Afrofuturism yang tidak boleh dibayangi adalah keterlibatan orang kulit hitam yang sudah berlangsung lama, inovatif, dan kritis dengan sains dan teknologi.”

Menciptakan keadaan masa depan yang diinginkan dimulai dengan menyadari momen dan menangkapnya melalui agensi Anda sendiri. Kami telah mengambil momen ini yang dibesarkan oleh pendukung kami dan memanfaatkan komunitas kami (Stacia, Kaufmann, Maurice, saya, dan lainnya) untuk mengangkat suara kreatif Afrofuturis di komunitas kami.

Proyek ini adalah kesaksian tentang apa yang dapat dilakukan individu dan komunitas ketika mereka berkumpul. Terima kasih kepada para aktifis yang datang ke Indianapolis untuk berbagi dengan komunitas kami.