Setelah film Black Panther menjadi landmark budaya agen live casino pada tahun 2018, tampak seolah-olah orang kulit hitam telah menjadi bagian integral dan alami dalam fiksi ilmiah. Itu tidak selalu terjadi. Fiksi ilmiah sebagai genre telah ada sejak tahun 1920-an, ketika nama Hugo Awards yang bergengsi, Hugo Gernsback, menciptakan istilah tersebut. Namun, karakter fiksi ilmiah kulit hitam pertama yang terkenal dalam budaya populer AS tidak akan muncul sampai tahun 1966, dengan karakter Black Panther pertama yang muncul dalam komik Marvel, dan Lt. Uhura muncul di jembatan kapal luar angkasa Enterprise di musim pertama. dari Star Trek.
Karakter, cerita, dan bahkan pencipta dalam genre Hitam harus berjuang untuk mendapatkan pijakan. Jadi, ketika sarjana Mark Dery menciptakan istilah “Afrofuturisme” pada tahun 1993, sepertinya ini adalah kesempatan bagi pencipta kulit hitam untuk berkembang. Beberapa melakukannya, tetapi seperti fiksi ilmiah secara keseluruhan, Afrofuturisme sebagian besar diwakili oleh pria kulit hitam.
Ini akan memakan waktu sembilan dekade setelah genre fiksi ilmiah diciptakan dan sekitar 25 tahun setelah subgenre ini diciptakan sebelum perempuan kulit hitam mulai menemukan tempat dan suara mereka dalam genre tersebut.
Sekarang, nama-nama paling populer di Afrofuturisme adalah wanita, dan mereka tampaknya membentuk kembali seluruh genre. Musik yang melampaui genre Janelle Monae menduduki puncak tangga lagu. Penulis N.K. Jemisin dan Nnedi Okorafor dan mungkin akan segera mendapatkan adaptasi layar lebar. Bahkan konsep ulang TV dari komik klasik modern, Watchmen, memiliki plot yang disemen dalam keadilan rasial, dengan penggambaran Regina King sebagai penahan seri.
Afrofuturisme dan Gelombang Feminin
Pada awal 2000-an, daftar nama Afrofuturist menjadi lebih feminin. Blade adalah karakter komik dan film sci-fi pria kulit hitam yang populer di tahun 90-an, tetapi ia dengan cepat digantikan oleh seri film Storm of the X-Men. Penulis Steven Barnes, Ishmael Reed, dan Octavia Butler membuka pintu bagi Nalo Hopkinson, Nnedi Okorafor, Karen Lord, dan N.K. Jemisin, yang pada tahun 2016 adalah penulis wanita kulit hitam pertama yang memenangkan Penghargaan Hugo “Novel Terbaik”, dan kemudian memenangkannya lagi pada tahun 2017 dan 2018, pertama kalinya penulis mana pun memenangkannya tiga tahun berturut-turut.
Komik telah lama menjadi outlet artistik utama untuk Afrofuturisme. Penulis seperti Jim Owsley (yang kemudian mengubah namanya menjadi Christopher Priest) menerobos pada 1980-an dan 90-an untuk menghidupkan karakter Black klasik seperti Luke Cage dan Black Panther. Sementara itu, Milestone Media membuat terobosan baru dengan Icon, yang diterbitkan oleh DC Comics pada tahun 1993, yang merupakan cerita tentang alien yang dikirim ke Bumi dan dibesarkan selama periode perbudakan di Amerika Selatan dengan menyamar sebagai pria kulit hitam.
Kisah-kisah yang didominasi laki-laki ini membuka pintu bagi karya terbaru Eve Ewing di serial Marvel Ironheart, kisah Riri, seorang gadis kulit hitam jenius yang mengenakan setelan Iron Man setelah dia pensiun, dan bagi Nnedi Okorafor pada 2018 untuk mengambil kisah Shuri , saudara perempuan Black Panther, di Wakanda Forever. Bahkan Octavia Butler memiliki debut anumerta dalam komik dengan adaptasi kontemporer dari novelnya tahun 1979 Kindred.
Dalam musik, Sun Ra dan George Clinton menelurkan beberapa aksi mulai tahun 1950-an yang memanfaatkan estetika Afrofuturist, dan berlanjut hingga hari ini (secara anumerta dalam kasus The Sun Ra Arkestra). Beberapa wanita seperti Grace Jones dan Janet Jackson juga mengeksplorasi tema Afrofuturist, menonjol di samping kelompok pria seperti Wu-Tang Clan. Belakangan, semakin banyak artis wanita yang mendominasi musik Afrofuturist, seperti Missy Elliot, Erykah Badu, Nicki Minaj, Beyonce, dan Janelle Monae, bahkan beberapa artis pria seperti Outkast dan RZA terus mengeksplorasi subgenre tersebut.
Melihat lebih dekat saat ini melalui mata pencipta Afrofuturist menunjukkan bahwa perubahan itu belum tentu sebuah revolusi. Sebaliknya, ini tampaknya menjadi masalah kemungkinan pertemuan peluang.
Ketika karakter-karakter ini dan kisah-kisah mereka muncul, mereka menginspirasi anak-anak muda kulit hitam yang nantinya akan menjadi pencipta sendiri.
Ashley Woods, seniman yang mengilustrasikan serial komik Afrofuturist Niobe (ditulis oleh aktris Amandla Stenberg dan Sebastian A. Jones) mengatakan bahwa pengaruh awalnya berasal dari fiksi ilmiah, dan diberi nama Xena: Warrior Princess, Hercules, dan cerita dari mitologi Yunani sebagai dirinya. favorit masa kecil, yang menyebabkan pekerjaannya hari ini.
Info lainnya : Apa Selanjutnya Gerakan Afrofuturisme?
Stephanie Banks, cosplayer profesional di konvensi, mengatakan bahwa Afrofuturisme di televisi adalah yang menginspirasi dia dan pekerjaannya hari ini. “Yah, saya selalu suka bermain dandanan sejak saya masih kecil,” kata Banks. “Seiring bertambahnya usia, saya mulai belajar lebih banyak tentang kontra [konvensi komik] dan melihat bahwa ada orang di luar sana seperti saya yang berdandan dalam pengalaman. Jadi, saya menemukan alur saya, orang-orang saya.”
Banks mengatakan bahwa laki-laki mendominasi bidang cosplayer di tahun-tahun awal, tetapi itu bukan keadaan saat ini, dan jumlah perempuan tentu bertambah di konvensi.