Bagi yang belum tahu, Afrofuturisme adalah ideologi cair yang dibentuk oleh generasi seniman, musisi, cendekiawan, dan aktivis yang bertujuan untuk merekonstruksi “Blackness” dalam budaya.

Tercermin dalam kehidupan dan karya tokoh-tokoh seperti Octavia Butler, Sojourner Truth, Sun Ra, dan Janelle Monáe, Afrofuturisme adalah cetak biru budaya untuk memandu masyarakat.

Berdasarkan sejarah yang tercatat pada sbobet casino istilah ini diciptakan oleh Mark Dery pada tahun 1993 tetapi lahir di benak orang Afrika yang diperbudak yang berdoa untuk hidup mereka dan nyawa keturunan mereka di sepanjang Middle Passage yang mengerikan.

Afrofuturis pertama membayangkan masyarakat yang bebas dari ikatan penindasan — baik fisik maupun sosial.

Afrofuturisme membayangkan kekosongan masa depan dari pemikiran supremasi kulit putih dan struktur yang menindas komunitas Kulit Hitam dengan kejam.

Ketika aktivis kulit hitam menuntut penghapusan penjara dan pembongkaran negara polisi , Afrofuturisme muncul sebagai panduan untuk mendorong masyarakat ke masa depan yang penuh dengan pemberdayaan Kulit Hitam.

“Dalam Afrofuturisme, kami membayangkan diri kami sendiri dan menciptakan seluruh dunia di mana kami tidak hanya mencapai kebesaran, tetapi kami berkembang dalam budaya kami sendiri.

Ada alasan mengapa film seperti Black Panther dan novel yang ditulis oleh Octavia Butler begitu bergema di diaspora Afrika, ”kata Nova Sparks, penulis trilogi Dome.“Kami melihat kemungkinan masyarakat pria dan wanita Kulit Hitam yang tertanam dalam sejarah kami, tetapi juga merangkul kemajuan kami sambil melindungi keduanya sebagai sarana untuk bertahan hidup.

Melihat hal ini dapat dan telah menginspirasi lebih banyak dari kami untuk berinvestasi dalam komunitas kami, untuk terus mendominasi bidang STEM dan seni, dan untuk bergerak maju dalam upaya kami menjangkau kembali ke komunitas kami dengan menciptakan peluang dan bimbingan bagi kaum muda kami. ”

Struktur kekuasaan yang ada menyangkal masa depan bagi pemuda kulit hitam yang berjuang untuk kemampuan untuk berkembang sepenuhnya menjadi kepribadian, hak istimewa yang secara historis ditolak oleh komunitas kulit hitam.

Menurut Tim Fielder, novelis grafis dan pencipta INFINITUM: An AfroFuturist Tale dan Matty’s Rocket , “Kami memiliki kekuatan untuk menunjukkan seperti apa masa depan yang inklusif.

Kita dapat menunjukkan seperti apa perumahan dan transportasi yang ergonomis, kesetaraan makanan, air, serta pembongkaran rasisme sistemik.

Ketika sebuah narasi disematkan dengan visual tersebut, dibutuhkan jaringan penghubung yang lebih kuat.

Bahwa adalah Afrofuturisme. ” Disengaja atau tidak, Afrofuturisme telah dijalin ke dalam gerakan sosial yang bekerja melawan supremasi kulit putih untuk bergerak menuju masa depan di mana radikalisme dipandang, bukan sebagai sesuatu untuk diperangi, tetapi sebagai kebaikan masyarakat.

“Saya benar-benar terinspirasi dan berbesar hati dengan cara orang kulit hitam menggunakan saat krisis ini untuk menekankan cara-cara baru penataan masyarakat dan bagaimana kita bisa saling peduli di luar batasan negara — saya memikirkan tentang dorongan makanan, reksa dana, dan bentuk kepedulian lainnya yang bergerak secara lateral dalam komunitas kita. Tapi kali ini sangat sulit, orang sekarat, orang merasa tidak aman dalam hal perumahan dan makanan; tapi kami melihat contoh setiap hari orang kulit hitam membayangkan cara baru untuk hidup dan semoga berkembang di dunia ini, “kata Nathan Alexander Moore, penulis dan kandidat PhD.

“Dan itu selalu luar biasa, itu selalu indah. Kami benar-benar melihat orang kulit hitam mencoba membangun dan menerapkan masa depan yang berbeda setiap hari, dan itulah yang membuat saya terus maju. ” Semangat leluhur inilah yang telah memandu generasi gerakan Black-led di Amerika Serikat — Musim Panas Kebebasan Mississippi, kerusuhan Stonewall, dan Gerakan untuk Kehidupan Hitam saat ini.

Di tengah krisis kesehatan masyarakat, masyarakat melawan institusi yang mengkhawatirkan keadilan di masa depan karena kesetaraan akan mengakhiri eksistensinya.

Perjuangan ini termasuk mendukung satu sama lain melalui dana bantuan jaminan, penyediaan kebutuhan dasar, dan advokasi perlindungan bagi pekerja penting yang kemungkinan besar tertular COVID-19 .

Meskipun banyak dari kita mulai percaya bahwa segala sesuatu itu mungkin, mungkin sulit untuk mempertahankan visi masa depan itu, di mana seorang individu dapat menjadi utuh, dapat menginginkan kebesaran di luar batasan atau persepsi realitas.

Tetapi praktik-praktik itu penting bagi jantung Afrofuturisme, keyakinan akan perlunya berjuang menuju pembebasan, investasi generasi dalam masyarakat melawan struktur kekuasaan yang berbahaya.

Percaya pengunjuk rasa kulit hitam ketika mereka meneriakkan, “Saya pernah ke masa depan. Kami menang.” Karena mereka sudah punya.

Lihat juga: Afrofuturisme dalam Film: Apa Itu & Mengapa Penting?.

Sebulan sebelumnya, di MTV Video Music Awards, Beyoncé memproyeksikan getaran astral yang serupa. Diapit di atas panggung oleh dua kolom petugas, dia adalah dewi galaksi dengan jubah cerpelai putih.

Pada bulan November, di “Saturday Night Live”, saudara perempuannya, Solange Knowles, memamerkan hiasan kepala dari kristal dan kepang yang ditenun rapat, seukuran jam matahari, tampak setiap inci pengunjung agung dari planet yang jauh.

Masing-masing di jalannya menjadi mercusuar Afrofuturisme, genre sosial, politik dan budaya yang memproyeksikan penjelajah ruang hitam, pejuang dan kepahlawanan mereka ke dalam lanskap fantasi, yang telah lama menjadi provinsi rekan-rekan mereka yang sebagian besar berkulit putih.

Akrab bagi beberapa orang, eksotis bagi yang lain, istilah ini merujuk secara longgar pada perpaduan bagian yang tidak mungkin: mitologi Mesir dan non-Barat lainnya, mistisisme dan realisme magis dengan Afrosentrisitas, teknologi modern, dan fiksi ilmiah. Sebuah konsep angkutan dalam lebih dari satu cara, itu mendapatkan daya tarik tahun ini, masuk ke arus utama budaya pop melalui dunia hiburan, seni dan gaya yang saling terkait.

Sebagian, Afrofuturisme, estetika yang berasal dari tahun 1970-an, telah mengambil wajah publik baru melalui generasi baru artis rekaman – di antaranya Erykah Badu, Missy Elliott dan Janelle Monáe – yang telah memberikannya tidak hanya suara, tetapi juga lihat. Anda mungkin akan mengetahuinya saat melihatnya: perpaduan tema cyborg yang sangat bersinar, motif kesukuan yang longgar, citra android, dan logam berkilau yang mungkin sesuai untuk perjalanan ke jangkauan luar Pluto.

Inkarnasi terbarunya tampaknya tepat waktu, jika tidak benar-benar tak terhindarkan. “Dengan keragaman bangsa dan dunia yang semakin kontras dengan keragaman dalam karya futuristik, tidak mengherankan jika Afrofuturisme muncul,” tulis Ytasha L. Womack, yang mencatat dan mempopulerkan evolusi genre dalam bukunya tahun 2013, “ Afrofuturisme: Dunia Sci-Fi Hitam dan Budaya Fantasi. ”

“Tetapi ketika, bahkan di masa depan khayalan,” lanjutnya, “orang-orang tidak dapat membayangkan seseorang keturunan non-Euro seratus tahun ke depan, kaki kosmik harus diletakkan.”

Internet telah meminjamkan gerakan ini kekuatan yang tidak dikenal dalam inkarnasi sebelumnya. Sebuah metafora visual untuk pemberdayaan di situs-situs seperti Afrofuturist Affair dan akun Instagram yang berpengaruh seperti Inkrayable_girafe memungkinkan pria dan wanita kulit hitam untuk mengambil alih citra mereka. Hari ini, Ms. Womack menulis, “seorang pembuat film yang masih muda dapat merekam serial web sci-fi-nya dengan kamera DV $ 500, mempostingnya di YouTube, dan mempromosikannya di Instagram dan Twitter.”

Lina Iris Viktor, seniman Inggris-Liberia di New York yang melukis potret diri ratu dengan tepi futuristik, mengambil utasnya. “Internet mendemokratisasikan lapangan bermain,” katanya. “Sekarang suara yang Anda dengar secara otentik adalah milik kami. Alih-alih orang lain menceritakan Anda cerita, menjelaskan kepada Anda tentang apa pekerjaan kami, kami memberi tahu Anda tentang apa itu. ”

Sebuah narasi Afrofuturis tertanam juga dalam kesibukan museum baru-baru ini. Pada tampilan hingga November di El Museo del Barrio adalah ilustrasi fesyen Antonio Lopez, seorang pelopor dalam genre yang karya-karyanya pada tahun 70-an dan 80-an menampilkan tokoh-tokoh seperti robot multiras dan astronot yang didorong ke Tomorrowland yang jauh. Ini adalah dunia baru yang berani, seperti yang dicatat oleh The New York Times pada bulan Juni, “di mana ras dan jenis kelamin berubah-ubah, dan ketidakadilan sosial yang ada diperbaiki atau dilampaui”.

Afrofuturisme adalah arus dalam instalasi multimedia seniman Saya Woolfalk, yang alam semesta utopis dan Empati, sebuah ras masa depan yang menggabungkan – dan semuanya kecuali menghapus – batas ras dan etnis, ditampilkan tahun ini dalam pertunjukan di Museum Brooklyn, sebuah pertunjukan cahaya di Times Square dan, bulan ini, instalasi di Art Basel Miami Beach.

Alusi afrofuturis muncul secara tidak terlalu mencolok di kanvas Kerry James Marshall yang luas, yang pamerannya di Met Breuer, hingga 29 Januari, mencakup potret ideal Pramuka Afrika-Amerika yang dilingkari lingkaran cahaya dari jenis yang sering terlihat di buku komik pahlawan.

Musim panas ini, gerakan ini melenturkan ototnya di megaplex, di mana “Captain America: Civil War” menampilkan Black Panther (Chadwick Boseman), seorang pahlawan super yang pada tahun 2018 akan membintangi “Black Panther” sebagai raja dan pelindung bangsa imajiner dari Wakanda.

Kebangkitan afrofuturisme tidak bisa lebih tepat waktu, tiba seperti halnya di iklim yang dianggap acuh tak acuh, jika tidak benar-benar bertentangan, dengan ras dan etnis minoritas. Dalam bukunya, Ms. Womack mengenang masa ketika karakter fiksi ilmiah hitam atau coklat sama sekali tidak terlihat dalam budaya pada umumnya. Sebagai seorang gadis, dia akan berfantasi bahwa dia adalah Putri Leia dari “Star Wars.”

“Meskipun menyenangkan menjadi cewek dari luar angkasa dalam imajinasi saya,” Ms. Womack menulis, “pencarian untuk melihat diri saya sendiri atau orang-orang yang lebih cokelat di zaman luar angkasa ini, epik galaksi penting bagi saya.” Dalam ketiadaan minoritas dari pengetahuan pop, dia melanjutkan, “benih ditanam dalam imajinasi anak-anak kulit hitam yang tak terhitung jumlahnya yang ingin melihat diri mereka sendiri dalam pesawat ruang angkasa kecepatan warp juga.”

Hitung di antara mereka Tim Fielder, seorang seniman grafis dan animator New York yang ilustrasi sci-fi-nya, diproduksi selama rentang waktu 30 tahun, menarik pengunjung musim semi lalu ke “Black Metropolis,” di Galeri Gallatin di Universitas New York. Narasi kartun perintis Tn. Fielder – terutama dari “Matty’s Rocket,” kosmonot perempuan kulit hitamnya yang bersemangat, yang akan lepas landas tahun depan dalam bentuk novel grafis – sangat relevan sekarang, ia menegaskan: “Mereka memberi tahu seniman muda bahwa mereka bukan di wilayah yang berbahaya, bahwa seseorang telah pergi ke sana sebelum mereka. ”

Citra epik Afrofuturisme menawarkan cermin bagi kaum muda, kata Mr. Fielder. “Anak-anak ini sekarang dapat melihat diri mereka sendiri dalam lingkungan yang ekspansif, baik secara teknologi maupun dalam hal adat istiadat sosial dan gender,” katanya.

Mereka juga melihat diri mereka baru direfleksikan dalam buku komik yang tetap menjadi bentuk ekspresi Afrofuturis yang kuat. Musim semi lalu, Black Panther, akhir-akhir ini dari “Captain America,” dibangkitkan oleh Marvel sebagai protagonis mulia dari seri buku komiknya sendiri, yang ditulis oleh Ta-Nehisi Coates, penulis “Between the World and Me.” Dan tahun ini, Riri Williams, seorang pahlawan super remaja dengan gaya rambut Afro dengan M.I.T. derajat, akan tergelincir ke dalam setelan kekuatan dongeng dalam serial komik “Iron Man”.

Karakter pelopor seperti itu dapat melacak asal-usul mereka hingga juara awal Afrofuturisme, yang terpenting di antara mereka Sun Ra, komposer jazz, penyair, dan filsuf yang memasukkan tema sci-fi ke dalam musiknya dan film pentingnya, “Space Is the Place,” sebuah pertengahan Kisah tahun 1970-an tentang perjalanan waktu antarplanet.

Afrofuturisme berhutang sama pentingnya dengan penulis Octavia Butler, yang buku terlarisnya pada 1979, “Kindred,” mengemukakan realitas alternatif di mana pahlawan wanita Afrika-Amerika diangkut dari Los Angeles pertengahan 70-an ke Maryland awal abad ke-19. Ia juga berhutang pada musik George Clinton dan Parliament Funkadelic, dengan lirik kenabian mereka dalam “Mothership Connection”:

Tema afrofuturis ditinjau kembali di tahun 90-an, tetapi masih sebagai genre tanpa nama sampai kritikus budaya Mark Dery secara resmi membaptisnya dalam esainya tahun 1994 “Black to the Future,” setelah itu berkembang selama beberapa waktu sebelum mundur ke bayang-bayang.

Sekarang gerakan tersebut telah kembali berlaku, dipancarkan ke panggung konser. Bulan lalu, diva disko tahun 70-an Grace Jones, maskot datar Afrofuturisme, melakukan tur di Kepulauan Inggris, dengan persona panggungnya, menutupi kepala hingga ujung kaki dengan cat dan bulu kesukuan, mengulang penampilannya yang berputar-putar hula-hoop di Afropunk Fest di Brooklyn tahun lalu.

Dalam tayangan “The Tonight Show” di bulan Februari, penyanyi FKA Twigs tampak turun dari awan yang terbalut warna putih pijar. Kostumnya, berkilauan dalam kristal, dibuat bersama Grace Wales Bonner, seorang desainer London yang karyanya di masa lalu penuh dengan kiasan Afrofuturis.

Dalam album “Limun”, yang dirilis pada bulan April, Beyoncé menguasai utopia yang semuanya perempuan, memimpin barisan wanita dalam gaun putih halus yang secara bersamaan menyulap masyarakat kuno dan ruang-zaman.

Dunia gaya, juga, sekarang telah merangkul gerakan, jika hanya, mungkin, untuk memperkuat posisinya sebagai penentu keren. Untuk sampul W September dan fitur editorial 18 halaman yang diambil oleh Steven Klein, kostum over-the-top Rihanna dibuat dari awal.

“Dia luar biasa sekali, ratu,” kata Edward Enninful, direktur mode dan gaya majalah. Seorang ratu tidak mengenakan pakaian di landasan pacu. Sebaliknya, dia memakai bunga rampai dunia lain dari kreasi pelopor oleh Gareth Pugh, Prada, Proenza Schouler dan lainnya, pakaian yang dibuat, kata Mr. Enninful, untuk menekankan persona Rihanna yang agung.

Riccardo Tisci dari Givenchy adalah orang pertama yang mengintegrasikan citra Afrofuturis ke dalam pertunjukan landasan pacu miliknya. Dua tahun sebelumnya, dia menandatangani Ms. Badu sebagai wajah merek yang tampak galak. Tisci menindaklanjuti berulang kali, terakhir dengan garis musim gugur 2016 yang penuh dengan simbol kosmologis, termasuk jimat Afrofuturis yang sudah dikenal, Mata Horus Mesir.

Calvin Klein merilis kampanye iklan musim gugur yang dibintangi rapper Young Thug, mengenakan flare dan gantungan bergaris, garis lehernya dihiasi dengan orb yang tampak seperti astral. Kampanye baru-baru ini dari Chanel menampilkan Willow Smith yang dihiasi perhiasan Afrofuturistik.

Yang lain memajukan estetika konsep tinggi ini dengan cara yang lebih halus, mengesampingkan klise saat mereka pergi. “Afrofuturisme harus menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar gagasan orang kulit hitam dalam pakaian metalik mengkilap,” kata Michelle Busayo Olupona, desainer Nigeria-Amerika di belakang Busayo NYC, label yang menggabungkan tema Afrofuturis dengan cara yang dilucuti dan abstrak. “Dalam karya saya sendiri, saya mencoba untuk menciptakan estetika dan gaya yang menggugah di masa lalu tetapi sangat berakar pada masa sekarang.”

Ms Olupona mengatakan abstraknya, desain Afrosentris, beberapa menggabungkan fauna fantasi dan citra futuris, “menyarankan cara di mana kita dapat membedakan diri kita sendiri.”

Pameran lain untuk interpretasi Afrofuturisme kontemporer dan kurang literal adalah 9J, butik dan galeri yang baru-baru ini bermunculan di Bruckner Boulevard di South Bronx. Ini bertujuan untuk mengantarkan gelombang gerakan berikutnya, dengan barang-barang seperti sweater berusuk leher bagasi yang layak untuk “Star Wars”, yang dibuat oleh desainer lokal Jesenia Lopez; platform Birkenstock penentang gravitasi yang ditutupi bulu dan “permata” Swarovski; dan hiasan kepala besar dari kawat perak spiral. Karya-karya ini menggabungkan tema teknologi, fantasi, dan Afrosentris dengan kemewahan yang tampak progresif dan ramping.

Pemilik toko, Jerome LaMaar, yang antreannya, 5:31 Jérôme, telah menarik klien dengan visibilitas tinggi seperti Beyoncé dan model Hailey Baldwin, mengenakan kacamata realitas virtual berbingkai bulu beberapa minggu yang lalu saat memimpin pembukaan Africollision, sebuah instalasi di 9J yang menghindari keunggulan ruang-adalah-tempat dari Afrofuturisme sekolah lama.

Banyak dari kita blerds (kutu buku hitam, untuk Anda) yang telah membaca komik Black Panther tidak pernah mengira akan tiba saatnya kita akhirnya melihat cerita ini diadaptasi untuk layar lebar.

Dengan pengaruh film yang sudah mendalam pada budaya pop, hal itu memicu diskusi yang lebih dalam seputar dunia yang ditata ulang dengan politisi kulit hitam, pemimpin spiritual, dan raja di pucuk pimpinan. Kami sering mendengar kata “Afrofuturisme”.

Tapi apa sebenarnya Afrofuturisme itu, Inilah jawaban menurut situs joker123?

Menurut Afrofuturisme adalah konsep ulang masa depan yang dipenuhi dengan seni, sains, dan teknologi yang dilihat melalui lensa hitam. Istilah ini dikandung seperempat abad yang lalu oleh penulis kulit putih Mark Dery dalam esainya ” Black to the Future ,” yang melihat pada fiksi spekulatif dalam diaspora Afrika. Esai ini didasarkan pada serangkaian wawancara dengan pembuat konten hitam.

Dery mengemukakan pertanyaan yang mendorong filosofi Afrofuturisme:

Dapatkah komunitas yang masa lalunya sengaja dihapuskan, dan yang energinya kemudian dikonsumsi oleh pencarian jejak sejarahnya yang terbaca, membayangkan kemungkinan masa depan? Lebih jauh, bukankah real estate masa depan sudah dimiliki oleh para teknokrat, futurolog, streamliner, dan desainer set – putih menjadi seorang pria – yang telah merekayasa fantasi kolektif kita?

Apa yang membuat Afrofuturisme berbeda secara signifikan dari fiksi ilmiah standar adalah bahwa Afrofuturisme mendalami tradisi Afrika kuno dan identitas hitam. Narasi yang hanya menampilkan karakter kulit hitam di dunia futuristik saja tidak cukup. Untuk menjadi Afrofuturisme, ia harus berakar dan dengan tidak menyesal merayakan keunikan dan inovasi budaya hitam.

Pendukung terbesar gerakan budaya ini, bahkan sebelum namanya, adalah musisi Sun Ra, yang menanamkan unsur ruang dan perpaduan jazz dalam karyanya sebagai seniman musik. Penulis fiksi ilmiah produktif Octavia E. Butler mengeksplorasi protagonis perempuan kulit hitam dalam novel seperti Fledging , Dawn , Parable of the Sower dan Lilith’s Brood, yang diatur dalam konteks teknologi futuristik dan interaksi dengan supernatural. Dalam dunia musik kontemporer, penyanyi seperti Erykah Badu, dengan citra eksentrik dan eksperimentalnya dalam video dan sampul album, mempromosikan persinggungan antara seni dan futurisme. Artis seperti Janelle Monae, dengan suara alter-ego dan elektronika androidnya, dan film seperti “ Brown Girl Begins, ”Sebuah kisah pasca-apokaliptik yang berlatar tahun 2049 dan disutradarai oleh Sharon Lewis, memberikan penghormatan besar kepada Afrofuturisme.

Lalu ada “Black Panther”. Film ini mengusung tema Afrofuturisme dengan bangga. Jenius teknologi Putri Shuri bukan hanya orang terpintar di dunia fiksi , tetapi dia bertanggung jawab atas pembuatan dan pemeliharaan gadget canggih untuk saudaranya T’Challa, alias Black Panther.

Alternatif masa depan yang makmur dapat dilihat di rumah fiksi mereka di Afrika Timur, Wakanda, sebuah negara kecil seukuran New Jersey yang tidak pernah dijajah dan tenggelam dalam kegelapannya. Ini adalah masyarakat utopis yang juga membanggakan salah satu sumber daya terkaya di dunia, vibranium. Karena supremasi kulit putih tidak pernah mengganggu budaya Wakandan dan masyarakatnya, tradisi Afrika kuno tetap menjadi praktik umum di sana.

Tapi film ini lebih dari sekedar film yang mulia – ini adalah ekspresi dari sebuah gerakan.

Black Panther adalah pahlawan super yang diperuntukkan bagi kita oleh kita. Kami bisa mengklaim dia.

Orang Afrika dan Afrika-Amerika memiliki otonomi penuh sebagai Afrofuturis. Komunitas orang dapat membuat karya seni visual atau catatan dari sebuah lagu dan mengembangkan seluruh alam semesta dan berkata, “Ini milik kita.” Dan itulah yang diwakili film ini kepada banyak penggemar yang bersemangat. Black Panther adalah pahlawan super yang diperuntukkan bagi kita oleh kita. Kami bisa mengklaim dia .

Selain pemeran kulit hitam yang didominasi oleh bintang dan bintang muda Hollywood, “Black Panther” juga memiliki tim produksi kulit hitam yang mempelopori pembentukan cerita ini. Penulis, pembuat film dan produser eksekutif adalah orang Afrika-Amerika. Desainer produksi Hannah Beachler, yang dipengaruhi oleh arsitektur Afrofuturistik dan estetika Afropunk , membantu meletakkan dasar bagi dunia ini. Regalia Afrika dan kostum rumit oleh perancang pakaian terkenal Ruth E. Carter menciptakan busana Wakandan yang akan membuat New York Fashion Week mendapatkan uangnya – lihat saja dia menggunakan manik-manik kimoyo sebagai aksesori fesyen dan perangkat komunikasi.

Perpotongan antara sci-fi dan kebanggaan Afrika inilah yang kemudian kita kenal sebagai Afrofuturisme. Bagi banyak dari kita di komunitas blerd, film dengan kecintaannya pada teknologi, sains, seni visual, dan musik (jika Anda belum melihat album “Black Panther”, Anda harus menjadikannya sebagai prioritas) adalah apa yang kami lapar.

Saya berharap, demi semua pihak, ini juga baru permulaan. Saya berharap “Black Panther” dapat membuktikan bahwa cerita yang meresap dalam kegelapan memiliki daya tarik yang saling silang. Saya berharap kita mendapatkan lebih banyak cerita tentang orang kulit hitam yang memiliki hak pilihan, yang bebas dan tidak patuh kepada siapa pun. Orang kulit hitam berhak melihat diri mereka memimpin di masa depan nyata atau abstrak.

Selama beberapa dekade, pencipta kulit hitam telah memimpikan masa depan alternatif yang merayakan budaya diaspora Afrika. Pikiran Afrofuturism orang berkulit hitam yaitu dunia akan menuju ke perkembangan teknologi yang sangat pesat. Realitas ini dapat difrasekan, “Untuk bekerja menuju masa depan yang lebih baik, untuk semua kegiatan”. Penglihatan ini sudah tercapai kini seluruh masyarakat sudah dapat memainkan judi online dimana saja, kapan saja, dan dari berbagai perangkat.

Afrofuturism telah menerawang masa depan yang lebih baik bagi orang kulit hitam. Hampir di seluruh dunia telah mengenal judi online Sbobet, perusahaan ini menerima semua pendaftaran dari kalangan. Pemain judi online dapat transfer dana maupun menggunakan kartu kredit untuk menyetorkan dana. Aktifi afrofuturism telah menuangkan ide kreativitas judi online ini untuk Sbobet, platform permainan video slot adalah ide mereka. Ide yang diciptakan pada tahun 1990-an untuk menggambarkan gelombang budaya selama beberapa dekade yang sekarang diakui sebagai kekuatan kreatif yang kuat, karena budaya perjudian itu tidak dapat dihilangkan dari masa ke masa.

Banyak kiasan permainan Sbobet sangat estetik, dengan warna yang kaya, ikonografi afrika dan peson teknokultur dalam setiap permainan. Semua ini dibuat oleh filsuf kosmik dan raksasa jazz Sun Ra, mulai tahun 1950-an Menurut Sahana Redmond, professor budayalogi dan studi jazz global di Afrika. Gerakan afrofuturism telah terbukti bahwa kulit hitam telah sering melibatkan strategi untuk mengembangkan ekonomi masa depan baru untuk dunia. Saat ini, selamat pademi kesehatan yang secara tidak proporsional sangat mempengaruhi dunia. Saham Sbobet sebagai situs judi bola online sangat melesat naik tajam.

Masa Depan Tanpa Batasan Judi Online Sbobet

Jadi apa selanjutnya? Atau lebih tepatnya sekarang ini?

Platform Sbobet banyak diambil oleh situs situs judi online di Indonesia, seperti Nexus gaming, Jackpot, IDN, PKV, dan masih banyak lainnya. Dengan adanya situs Sbobet, pemain judi online sangat menghargai bagaimana memudahkan mereka bertaruh dengan. Tidak hanya menyesuaikan diri, tetapi menemukan tempat ini sebagai tempat pencaharian bagi pemain judi online profesional

Dan Afrofuturism optimis untuk masa depan. “Telah terjadi pemusatan kembali secara menyeluruh dari usaha akademis Afrofuturism melalui jalur fiksi,” katanya. “Kami memahami seberapa besar nilai yang kami (sebagai orang keturunan Afrika) pegang sebagai kekuatan kreatif di dunia. Jika kita dapat mulai menganggapnya serius dan berlatih menuju sesuatu yang berbeda, maka dunia alternatif akan mengikuti. ”

Karena teknologi adalah instrumen budaya yang melaluinya kita memahami dan membangun masa depan, ide Afrofuturism menuju ke analisis tentang bagaimana teknologi bersinggungan dengan politik atau estetika Hitam. Seperti yang dicatat Nelson, “Faset Afrofuturism yang tidak boleh dibayangi adalah keterlibatan orang kulit hitam yang sudah berlangsung lama, inovatif, dan kritis dengan sains dan teknologi.”

Menciptakan keadaan masa depan yang diinginkan dimulai dengan menyadari momen dan menangkapnya melalui agensi Anda sendiri. Kami telah mengambil momen ini yang dibesarkan oleh pendukung kami dan memanfaatkan komunitas kami (Stacia, Kaufmann, Maurice, saya, dan lainnya) untuk mengangkat suara kreatif Afrofuturis di komunitas kami.

Proyek ini adalah kesaksian tentang apa yang dapat dilakukan individu dan komunitas ketika mereka berkumpul. Terima kasih kepada para aktifis yang datang ke Indianapolis untuk berbagi dengan komunitas kami.

Bermain saat ini telah menjadi salah satu trend yang semakin populer dan makin banyak orang tertarik untuk mencobanya.

Judi online selalu memiliki daya tarik yang misterius, pemain rela bermain permainan ini selama berjam-jam setiap harinya karena saat bermain adrenalin merasa terpacu dan terpancing untuk terus bertaruh.

Walaupun banyak member berhasil mengisi rekening bank mereka dengan uang banyak tetapi tak jarang juga ada member yang menguras isi rekeningnya karena harus menelan pil pahit kekalahan.

Hal ini terjadi karena member biasanya tidak sadar telah melakukan berbagai kesalahan saat bermain di situs judi online tersebut.

Dengan alasan itulah kami membuat artikel ini, agar Anda dan member lain tidak lagi membuat kesalahan yang umum namun merugikan ini.

Berikut 5 Kesalahan Umum Penjudi Saat Bermain Judi Online:

1. Memilih Situs Judi Online Yang Salah

Hal Terpenting adalah Anda membuat keputusan yang salah saat memilih situs judi online.

Situs perjudian online yang aman adalah situs judi dengan lisensi dari otoritas pengawas perjudian online resmi dan sah.

Untuk kawasan negara di asia, Situs judi harus memiliki lisensi dari PAGCOR (Philippine Amusement and Gaming Corporation) atau First Cagayan Leisure and Resort Corporation.

Dengan memiliki lisensi maka member telah terlindungi dari situs judi nakal yang bisa saja melarikan seluruh uang yang Anda depositkan.

Jadi Anda dapat bermain permainan favorit Anda di situs judi online tanpa harus mengkhawatirkan kemungkinan penipuan dan masalah.

2. Salah Memasukkan Detail Data Pribadi

Mungkin banyak orang berpikiran untuk menjadi anonim saat berselancar di dunia interet.

Sama halnya seperti berberapa member yang berpikir untuk menjadi anonim saat mendaftar ke situs judi online.

Namun itu bukanlah langkah yang tepat, karena situs judi tersebut terkadang perlu untuk melakukan verifikasi terhadap data Anda. Terutama saat Anda akan melakukan proses penarikan dalam jumlah besar.

Jadi bila Anda berencana untuk mendaftar secara anonim, maka kami sangat tidak menyarankan hal tersebut.

3. Memilih Permainan Yang Salah

Banyak member yang memulai petualangan judinya dengan bermain slot online.

Kebanyakan menganggap permainan slot mudah, menghibur dan menyenangkan.

Tidak ada yang salah dengan bermain slot online, namun lama kelamaan permainan slot akan menjadi rumit karena permainan slot murni mengandalkan keberuntungan dan bukan strategi.

Anda sebenarnya juga bisa mencoba permainan blackjack, ini juga merupakan permainan dengan tingkat kemenangan yang sangat tinggi.

Namun sebelumnya Anda harus meluangkan sedikit waktu untuk belajar strateginya agar bisa selalu menang.

Kesalahan terbesar lainnya adalah jika Anda bermain suatu permainan yang tersedia tanpa persiapan strategi atau trik apapun.

4. Hanya Mengandalkan Keberuntungan

Anda tidak bisa sepenuhnya mengandalkan keberuntungan semata, permainan casino adalah sesuatu yang membutuhkan strategi dan persiapan yang matang.

Ada berberapa strategi yang mungkin bisa Anda persiapkan termasuk, strategi menentukan anggaran lalu jika Anda bermain slot selalu pilih jenis permainan slot dengan persentase RTP (return to player) yang terbaik.

5. Tidak Membaca Syarat & Ketentuan

Kesalahan terbesar dari seluruh member judi online di dunia mungkin adalah ini. Hampir semua orang mengabaikan halaman syarat dan ketentuan padahal ini adalah hal yang cukup crusial dan bisa merugikan Anda di masa mendatang.

Kelalaian lainnya adalah saat mengambil promo yang ditawarkan, member seringkali tidak peduli dengan syarat dan ketentuan promo dan hanya mementingkan reward yang diberikan.

Padahal hal ini bisa saja merupakan jebakan yang telah diatur oleh sebagian situs judi online yang nakal.

Lihat juga Cara Afrofuturism Merubah Dunia.

Dunia baru-baru ini diperkenalkan dengan pahlawan super Afrika dalam bentuk film Black Panther, dan pada gilirannya, telah mempelajari istilah ‘Afrofuturisme’. Meskipun Afrofuturisme bukanlah istilah baru, namun Afrofuturisme belum memiliki eksposur yang dibutuhkan dan pantas, itulah sebabnya film seperti Black Panther, Inxeba dan Get Out sangat penting.

Afrofuturisme adalah revolusi seni yang bertujuan untuk mengubah seni Afrika di mata penonton Barat. Ini menempatkan orang-orang Afrika kulit hitam dalam lanskap dan pengaturan futuristik dan fantastis, menumbangkan bagaimana dunia memandang orang-orang Afrika di masa depan.

Apa itu Afrofuturisme?

Afrofuturisme adalah imajinasi ulang tentang masa depan seni, budaya, dan sains melalui lensa hitam, dan diciptakan hampir seperempat abad yang lalu oleh penulis kulit putih Mark Dery dalam esainya ‘Black to the Future’.

Ini adalah gerakan yang memasukkan dan menyoroti tradisi Afrika kuno dan identitas kulit hitam, tidak hanya dengan menempatkan karakter Afrika hitam di dunia futuristik tetapi dengan tanpa penyesalan merayakan inovasi dan keunikan budaya kulit hitam.

Afrofuturisme memungkinkan orang Afrika kulit hitam dan Afrika-Amerika untuk mengklaim lagu, musik, seni, dan film sebagai milik mereka.

Kesuksesan Black Panther

Rilis tahun 2018 dari film berbasis komik Black Panther membawa Afrofuturisme ke pasar film arus utama. Keberhasilan film ini tidak hanya dikaitkan dengan sinematografi dan nilai produksi yang memukau, tetapi juga karena karakter Afrika yang bangga dan kuat dalam film tersebut.

Black Panther berfokus pada negara fiksi Afrika Timur yang dikenal sebagai Wakanda, sebuah negara yang belum dijajah oleh pemukim kulit putih dan telah menjadi sangat maju secara teknologi.

Sumber daya terbesar mereka adalah vibranium dan ini adalah sumber daya yang sangat diperebutkan di antara karakter. Karena Wakanda tidak dijajah, tradisi dan praktik Afrika kuno dirayakan dan menjadi hal yang lumrah.

Di Black Panther, Afrofuturisme dapat dilihat dengan segala kemegahannya, mulai dari pakaian yang dikenakan karakter hingga senjata berteknologi tinggi dan pesawat luar angkasa yang digunakan. Pakaian mereka mencerminkan pakaian tradisional budaya Afrika seperti Maasai, Tuareg, dan lainnya. Bahasa yang digunakan dalam film tersebut adalah Xhosa, yang selanjutnya menempatkan budaya Afrika di garis depan di masa depan.

Meskipun Black Panther bukanlah film Afrofuturis pertama yang dibuat, penghargaan ini diberikan kepada Space Is The Place oleh Sun Ra pada tahun 1974 dan dapat dilihat sebagai salah satu film Afrofutuistik arus utama pertama.

Pemirsa jauh lebih luas dan lebih beragam daripada beberapa pendahulunya, yang memungkinkannya menjangkau mereka yang telah mencari representasi dalam genre fiksi ilmiah dan pahlawan super.

Kontroversi Inxeba

Film Afrika Selatan Inxeba telah mengumpulkan banyak pengikut media, baik untuk alasan baik maupun buruk. Film ini menunjukkan proses rahasia Ukwaluka, di mana anak laki-laki Xhosa diasingkan di kamp-kamp dan ritual sunat dilakukan. Mereka kemudian dibimbing oleh remaja putra yang telah menjalani prosedur ini sebelumnya.

Ini sendiri sudah cukup untuk membuat marah kelompok-kelompok tertentu di Afrika Selatan, tetapi tema sentral dari plot tersebut adalah minat cinta homoseksual dari salah satu inisiat ini. Inklusi inilah yang menyebabkan kekhawatiran dan protes di antara komunitas Afrika. Ukwaluka disimpan sebagai proses rahasia dan pengungkapannya dalam film telah menyebabkan keributan dari para inisiat sebelumnya, serta praktisi dari proses ini.

Inxeba dimasukkan sebagai bagian dari Afrofuturism karena menunjukkan bahwa genre tidak selalu harus happy ending. Ini adalah genre yang membahas aspek positif dan negatif dari budaya Afrika, tetapi menarik Inxeba dari bioskop Afrika Selatan menghalangi gerakan ini.

Inxeba bertujuan untuk melakukan hal yang sama seperti Black Panther, menunjukkan sisi berbeda dari Afrika tetapi masih mengembangkan narasi benua. Reaksi negatif menunjukkan seberapa jauh penceritaan Afrika dan Afrofuturisme masih harus masuk dalam film arus utama.

Film Get Out Seputar Masalah Sosial

Film Jordan Peele tahun 2017, Get Out, dipuji sebagai kesuksesan Afrofuturis. Ini adalah kisah tentang Chris dan pacarnya, Rose, yang menghabiskan akhir pekan di rumah orang tua Rose. Chris adalah pria Afrika-Amerika yang gugup bertemu orang tua pacar kulit putihnya untuk pertama kalinya.

Kegugupannya segera berubah menjadi teror ketika dia menyadari bahwa Rose dan keluarganya menggunakan hipnosis untuk memasukkan pikiran teman-teman kulit putih mereka ke dalam tubuh kulit hitam yang muda dan aktif.

Film Peele adalah gambaran gamblang tentang perbudakan kulit hitam di Amerika, menyoroti kolonisasi tubuh kulit hitam oleh budak kulit putih. Aspek Afrofuturisme berperan dalam horor dan fantasi adalah bagian dari Afrofuturisme, dan protagonis Peele adalah seorang pemuda kulit hitam yang berjuang untuk masa depannya seperti para pahlawan di Black Panther.

Get Out menggunakan genre Afrofuturis dan genre horor untuk memaksa penonton kulit putih melihat dunia melalui lensa hitam, untuk melihat bagaimana masa lalu telah memengaruhi perlakuan terhadap tubuh dan pikiran orang kulit hitam dan bagaimana di masa depan hal ini akan berubah secara dramatis.

Inilah, pada intinya, pesan seni Afrofuturis. Meskipun tidak diatur di luar angkasa atau di dunia paralel, Get Out masih memeriksa masa depan dengan orang kulit hitam sebagai tokoh sentral.

Mengapa Afrofuturisme dalam Film Penting?

Afrofuturisme adalah gerakan penting dalam semua bentuk seni, termasuk film dan musik, karena itu merongrong pandangan Barat tentang Afrika dan orang-orang Afrika sebagai bukan bagian dari masa depan dunia.

Baca juga : Persimpangan Pemikiran Masa Depan dan Visi Afrofuturism

Banyak seniman Afrika yang menggambarkan orang Afrika berkulit hitam sebagai figur sentral dari karya mereka, khususnya dalam lanskap futuristik.

Dalam industri film, genre ini penting untuk menunjukkan tidak hanya orang-orang Barat pada masa depan yang berbeda bagi orang-orang Afrika dan Afrika-Amerika yang belakang, tetapi juga memberikan harapan kepada orang-orang yang sama ini untuk masa depan yang lebih inklusif.

Pertama kali saya melihat Afrofuturisme – dan memiliki firasat dari apa yang – masih kuliah ketika saya melihat video musik untuk “Banyak Moons” milik Janelle Monae.

video menunjukkan Monae dan banyak klon cyborgnya Android di lelang tahunan, yang mengingatkan lelang budak, tetapi menyamar sebagai fashion show. Cyndi peran Monae sebagai Mayweather, Cyborg 9000, dan melakukannya sementara Android merobek trek.

Meskipun pengaturan lelang, “Banyak Moons” adalah antitesis dari perbudakan: huruf mendesak perjuangan untuk kebebasan, cinta dan perubahan sosial. “Kebebasan adalah di pikiran Anda. Kebebasan terikat,” katanya.

Monae kerja berisi beberapa keputusan Afrofuturisme paling jelas saat ini, tetapi ada beberapa Afrofuturisme representasi sebelumnya dalam budaya pop daripada saya, dan itu juga, saya harap, telah terpapar – mungkin tanpa menyadarinya. Ambil, misalnya, dunia lain-video esque ditemukan dalam video musik untuk Missy Elliott, atau Janet Jackson dan Busta Rhymes’ Apa yang Anda inginkan? “Dimana perjalanan Busta air, untuk ruang queen menakjubkan Janet, sebelum meleleh ke tubuhnya,

90 menyaksikan banyak artis kulit hitam di video musik Afrofuturisme mengeksplorasi mereka yang unik dan aneh. Dan saya harus tidak lupa pokok di masa kecil saya, sampai saat ini, saya tidak menyadari begitu sempurna masuk ke dalam kategori ini: The Wiz. Emerald City adegan, penuh sejumlah besar warga sipil yang menari dengan diktat warna fashion, adalah pameran menyenangkan pembentukan logam.

Namun, sebelum melanjutkan untuk mengeksplorasi referensi untuk pop budaya pada Afrofuturisme, saya harus menjelaskan apa itu. Pertama diartikulasikan dan ditulis oleh penulis Mark Dery, Afrofuturisme adalah ekspresi dari kegelapan, perjuangan hitam dan ide-ide hitam, melalui membayangkan masa depan atau dunia baru harapan dan kemajuan. Ini adalah cara untuk memahami masa lalu dan sekarang, untuk menciptakan masa depan kita dapat mengontrol. Dengan menggunakan magis realisme, afroentrisitas, tradisi dan estetika dari Afrika, yang berhubungan dengan teknologi, fiksi ilmiah dan kesadaran sosial, Afrofuturisme akun paralel atau kenyataan yang jauh yang memberikan kekuatan dan ceria.

esai Mark Dery “Black untuk Masa Depan” mengeksplorasi banyak sisi Afrofuturisme dan signifikansi budaya dan sosial untuk orang kulit hitam. Dia bertanya-tanya mengapa ada begitu sedikit penulis fiksi ilmiah hitam: pada saat penulisan (1994), hanya bisa menjerit Samuel L. Delany, Octavia Butler, Charles Saunders dan Steve Barnes. waktu TaPertama saya melihat dua puluh Afrofuturisme – dan memprediksi apa itu – saya masih kuliah ketika saya melihat video musik untuk “Banyak Moons” milik Janelle Monae.

video menunjukkan Monae dan banyak klon cyborgnya Android di lelang tahunan, yang mengingatkan pada perdagangan budak, tetapi menyamar sebagai fashion show. Cyndi peran Monae sebagai Mayweather, cyborg 9000, dan membuat semua trek rip Android.

Meskipun bagian dari lelang, “Banyak Moons” adalah antitesis dari perbudakan: huruf panggilan perjuangan untuk kebebasan, cinta dan perubahan sosial. “Kebebasan adalah di pikiran Anda, kebebasan yang Anda terkait,” katanya.

Monae kerja mengandung beberapa yang paling keputusan jelas Afrofuturisme saat ini, namun tidak Afrofuturisme atas keterangan budaya pop saya, dan, saya harap, telah terpapar – mungkin secara tidak sengaja. Ambil, misalnya, dunia video-esque ditemukan dalam video musik untuk Missy Elliott dan Busta Rhymes dan Janet Jackson ‘Apa yang akan terjadi? “Dimana bentuk perjalanan Busta air, ruang untuk Ratu menakjubkan Janet, sebelum meleleh ke tubuhnya,

90 mengalami banyak seniman hitam di video musik Afrofuturisme mengeksplorasi mereka yang unik dan aneh. Dan jangan lupa dasar Dihun, maka ada satu set yang lebih luas dari bunga hitam penulis fiksi ilmiah, termasuk N. K. Jemisin, Nalo Hopkinson, Geoffrey Thorne, Nnendi Okorafor dan Tananarive Due.

Pertama kali saya melihat Afrofuturisme – dan memiliki firasat apa – saya masih kuliah ketika saya melihat video musik untuk “Banyak Moons” milik Janelle Monae.

Video menunjukkan Monae dan cyborgnya Android klon dalam lelang tahunan, mengingatkan penjualan untuk lelang budak, tetapi menyamar sebagai fashion show. Cyndi Mayweather Monae peran sebagai cyborg 9000, dan sementara trek rip Android.

Meskipun bagian dari lelang, “Banyak Moons” adalah antitesis dari perbudakan: surat mendesak perjuangan untuk kebebasan, cinta dan perubahan sosial. “Kebebasan adalah di pikiran Anda. Kebebasan terkait, “katanya.

Monae kerja mengandung bagian dari keputusan Afrofuturisme paling jelas pada saat ini, tetapi ada beberapa representasi sebelumnya Afrofuturisme dalam budaya pop daripada saya, juga, saya harap, telah terpapar – mungkin tanpa disadari . Ambil, misalnya, dunia video esque dari orang lain yang ditemukan dalam video musik untuk Missy Elliott dan Busta Rhymes dan Janet Jackson ‘Apa yang akan terjadi? “Ketika perjalanan Busta air untuk Ratu Janet ruang mengesankan sebelum meleleh di tubuh Anda.

90 menyaksikan banyak seniman hitam di video musik Afrofuturisme mengeksplorasi mereka yang unik dan aneh. Dan saya harus tidak lupa pokok di masa kecil saya, sampai saat ini, tidak menyadari apa yang cocok kategori ini: The Wiz. Emerald City adegan, penuh sejumlah besar warga sipil yang menari dengan dikte warna modis, adalah pameran yang menyenangkan dari pembentukan logam.

Namun, sebelum melanjutkan untuk mengeksplorasi referensi budaya pop di Afrofuturisme, saya harus menjelaskan apa itu. Pertama diartikulasikan dan tertulis pertama oleh penulis Mark Dery, Afrofuturisme adalah ekspresi dari kegelapan, perjuangan dan ide-ide dari kayu eboni hitam, melalui membayangkan masa depan atau dunia baru harapan dan kemajuan. Ini adalah cara untuk memahami masa lalu dan sekarang, untuk menciptakan masa depan kita dapat mengontrol. Menggunakan magis realisme afroentrisitas, tradisi dan estetika Afrika, yang berkaitan dengan teknologi, fiksi ilmiah dan kesadaran sosial, kata Afrofuturisme paralel atau realitas jauh yang memberikan kekuatan dan humor yang baik.

sejarah hitam sering dimainkan sebagai drama fiksi ilmiah mengerikan yang tidak sepenuhnya diselesaikan. Nenek moyang kita diculik dari tanah air mereka, di negeri yang jauh dan dipaksa menjadi budak. Mereka diperkosa, dipaksa untuk “ras” untuk pekerjaan dan kemakmuran ekonomi, dijual, dipukuli, dipisahkan, ditolak haknya untuk suara, untuk bereksperimen, untuk menyangkal hak-hak sipil dan kesetaraan, untuk menolak kemanusiaan – semua dicuci otak untuk percaya bahwa ras aneh kami – tidak dihapus. Membuat robot – bukan royalti. sejarah hitam menakutkan dari fiksi yang pernah diceritakan.

“Afrofuturisme adalah metode pengobatan ketidakadilan sosial, sifat manusia dan moral”

Afrofuturisme menemukan identitas hitam dengan menempatkan cerita, keinginan, dan potensi kita di pusat fiksi ilmiah dan fantasi – genre yang tidak biasanya dipasarkan dengan dan termasuk kita sendiri – dan kita melakukan hal-hal yang tidak terpengaruh, sehingga aneh karena melampaui hambatan sistemik tertentu untuk supremasi kulit putih, tidak hanya menafsirkan genre, tetapi juga untuk menafsirkan.

Afrofuturisme adalah sebuah metode untuk alamat ketidakadilan sosial, sifat manusia dan moralitas – Octavia Butler – atau berfantasi tentang fashion, kecantikan, kapasitas tinggi dan hak, seperti menembak Grace Jones, Rihanna dan besok di jurnal W dan Solange di SNL kinerja lalu. Mungkin percakapan tentang hubungan antara tubuh kita dan lingkungan kita, seperti ranting, video yang FKA HARI INI ‘dan luar biasa yang luar biasa, dengan gerakan makhluk lain, seksualitas dan kedalaman emosi manusia yang mengganggu ketukan elektronik.

Kadang-kadang Afrofuturisme secara terbuka diposisikan dalam seni, musik dan fashion, dengan sangat mencolok bahwa kita didorong untuk menerima dan menghadapinya. Dirancang untuk Sun Ra dan George Clinton, ekspresif, melebihi gelas yang dibuat oleh seniman Kenya Cyrus Kabiru, sebuah potret diri yang dilukis oleh seniman Inggris Lina Iris-Liberia Viktor, keajaiban aneh kualitas media dan seni sensual, psychedelic Terbang Lotus .

Di lain waktu, dia sengaja halus. Jordan Peele Afrofuturistik keluar adalah cerita horor yang sempurna: perbudakan, perampasan budaya, tubuh dan kompleksitas tes dalam rasis hitam putih “baik” cerita panjang di mana kemenangan protagonis berarti menyegarkan hitam – tidak hanya untuk kekuatan karyanya. tubuh, tetapi pikiran pikiran. Tidak ada robot, tidak ada alam semesta, tidak ada panggilan kembali ke Afrika estetika lama, hanya undangan untuk sebuah dunia paralel yang mencerminkan dunia kita sendiri, tetapi untuk memastikan bahwa pekerjaan berbahaya bagi keluarga kulit putih yang kaya di pinggiran kota.

Afrofuturisme masa depan yang cerah:  Black Panther Trailer Marvel bersinar dengan keunggulan dan inovasi dalam warna hitam. elegan, warna-warna cerah, pesawat berteknologi tinggi, senjata, lansekap dan desain furnitur, film superhero ini tampaknya menjadi momen indah dalam sejarah ilmu hitam. Sebagai informasi film superhero ini juga merekemondasikan permainan tembak ikan di  www.depoxito.com/

Afrofuturisme adalah salah satu bentuk seni terbesar kami terapi. Meskipun diremehkan, ia terinspirasi dan terhibur kulit hitam selama beberapa dekade, sementara pada saat yang sama memberi kita kebebasan untuk mengekspresikan berbagai sisi kreatif dari diri kita sendiri. Ini membantu kita untuk mengatasi. Ini membantu kita untuk percaya pada masa depan yang lebih baik. Sebuah menulis, menggambar, menyanyi, menari atau mendaki barang-barang kami di masa depan, kami menemukan rahasia untuk menulis ulang hadiah kami.

Baca juga : Cara Afrofuturism Merubah Dunia

Untuk beberapa waktu sekarang, saya telah berusaha menemukan bentuk-bentuk baru untuk mengatasi Afrofuturisme. Membuat pengantar faktual tidak menarik saya lagi, dan saya percaya Wikipedia melakukannya lebih baik. Berasal dari dunia akademis, sambil mengembangkan praktik kuratorial dan artistik, saya sekarang mencoba mencari cara yang lebih dinamis untuk menjalin konsep, puisi dan gambar Afrofuturisme, berjalan dari refleksi ke emosi dan sebaliknya yang sama seperti salah satu komentar dari situs judi online terbesar yang bernama . Dengan cara ini, teks berikut ini dapat digambarkan sebagai percobaan. Strukturnya tidak sangat linier dan kontennya pasti “untuk dilanjutkan”, dibahas, jika tidak disengketakan.

Afrofuturisme bertindak sebagai prisma atau lensa bagi saya, yang melaluinya saya selalu dapat mengubah perspektif dunia saya. Dunia yang sejauh ini telah dieksplorasi dan dieksploitasi menurut satu arah: dunia rasionalitas, humanisme, dan kemajuan. Berbeda dengan ini, Afrofuturisme menyebarkan variasi waktu, ruang, metafora, dan makhluk tanpa akhir, tidak pernah dapat disimpulkan, dilanjutkan, dipanen, atau dikonsumsi.

Mengapa?

Karena rasionalitas, humanisme dan kemajuan adalah bias rasial. Mereka bersandar pada pola ideologis dan mengarah pada sistem ekonomi, aksi politik dan organisasi budaya di mana orang kulit hitam (dan minoritas lainnya1) tetap terdegradasi ke peran subaltern pekerja, pengguna dan mangsa. Namun bukankah mereka fondasi kapitalisme, dan bukankah kita selamanya dikutuk dalam dunia kapitalistik? Nah, ini adalah satu (Afro-) cara pesimis melihat sesuatu. Dan saya percaya itulah yang diharapkan dari kita: untuk menyerah, berpura-pura, melakukan apa yang harus dilakukan.

Mark Fisher menggambarkan realisme kapitalis sebagai “pengertian luas bahwa tidak hanya kapitalisme merupakan satu-satunya sistem politik dan ekonomi yang layak, tetapi juga bahwa sekarang tidak mungkin bahkan membayangkan alternatif yang koheren darinya” 2. Dia melanjutkan, “Realisme kapitalis seperti yang saya mengerti tidak bisa terbatas pada seni atau dengan cara semi-propaganda di mana fungsi iklan. Ini lebih seperti suasana yang meresap, mengkondisikan tidak hanya produksi budaya tetapi juga peraturan kerja dan pendidikan, dan bertindak sebagai semacam penghalang tak terlihat yang membatasi pemikiran dan tindakan. ”

Dalam nada yang sama, Steven Shaviro menulis, “Kita hidup di dunia di mana kita telah diberitahu, berulang kali, bahwa Tidak Ada Alternatif. Tuntutan keras dari pasar ‘tepat waktu’ telah menguras kami dari semua harapan dan semua kepercayaan. Hidup dalam Kekekalan Tanpa Akhir Sekarang, kita tampaknya tidak lagi dapat membayangkan masa depan yang mungkin berbeda dari masa sekarang. “Dan bahkan Mark Dery – yang menciptakan kata Afrofuturisme – mengatakan” ketidakmampuan kita untuk memahami masa depan dalam hal lain selain dystopian istilah adalah salah satu tanda bahwa kita hampir mati sebagai suatu budaya ”3. Dia kemudian akan menambahkan bahwa “[salah satu dari layanan yang paling berguna yang dilakukan Afrofuturisme adalah menunjukkan hutang. Visi Kami tentang Hal-hal yang Akan Datang berhutang kepada semua yang telah ada” 4.

Seperti yang saya katakan, Afrofuturisme adalah sebuah prisma. Itu tidak akan menawarkan solusi yang pasti, tetapi itu akan menggerakkan Anda untuk meletakkan segala sesuatu ke dalam perspektif dan untuk memulihkan potensi yang tidak pernah berakhir. Dalam ruang dan waktu di mana ketidaksadaran kolektif kita – pola pikir, perilaku dan kreativitas termasuk – dibingkai dan pra-pola, belum lagi lumpuh, oleh status quo, Afrofuturism adalah keadaan perlawanan radikal yang berdiri untuk kekacauan dan plastisitas.

Saya pertama kali menemukan Afrofuturisme melalui Gambar Google. Potret terutama. Dari Sun Ra, tetapi juga banyak karakter, masing-masing dari mereka unik dan akrab pada saat yang sama. Akrab, karena itu akan menjadi gambar umum yang pernah saya lihat sebelumnya di majalah, buku, dan TV-porno. Namun unik, karena persona berkulit gelap tiba-tiba terbenam dalam pemandangan dan situasi yang saya lupa atau bahkan tidak pernah bayangkan mereka bisa menghiasi.

Mereka adalah orang-orang Maasa yang duduk di bulan dan Mami Wata di kolam renang, Dahomey Amazon mengendarai cincin Saturnus. Mereka akan menjadi lascars dan banlieusards dalam percakapan dengan makhluk 3D. Mereka akan menjadi Firaun yang mengatakan kata-kata ini kepada sekelompok anak-anak hip dari tahun 1970-an:

Saya tidak nyata. Saya sama seperti Anda. Anda tidak ada di masyarakat ini. Jika Anda melakukannya, orang-orang Anda tidak akan mencari persamaan hak. Anda tidak nyata. Jika ya, Anda akan memiliki status di antara negara-negara di dunia. Jadi kami berdua mitos. Aku tidak datang kepadamu sebagai kenyataan; Saya datang kepada Anda sebagai mitos, karena itulah orang kulit hitam. Mitos Saya datang dari mimpi yang diimpikan lelaki kulit hitam sejak dulu. Saya sebenarnya kehadiran yang dikirimkan kepada Anda oleh leluhur Anda.5

Afrofuturisme itu gila. Louzy. Jazzy. Luar biasa. Beberapa Mumbo Jumbo sejati, à la santé, ini milik orang tua! Ini adalah balas dendamnya dalam bentuk batu kecubung.

Jangan salah paham. Afrofuturisme bukan hanya utopis atau dystopian tetapi heterotopian. Gila, louzy, jazzy bukan berarti positif tapi optimis. Karena saya percaya optimisme adalah pemicu. Mungkin Anda bisa mengatakan bahwa ketakutan dan keputusasaan juga merupakan pemicu, tetapi mereka membutuhkan agen eksternal untuk mengaktifkannya terhadap Anda. Optimisme adalah tentang Anda dan hanya Anda. Bukan sebagai individu kapitalistik, tetapi sebagai elemen tunggal kolektif, geng, pasukan, keluarga atau suku: komunitas yang Anda pilih untuk dirawat.

Karena, ya, Afrofuturisme adalah tentang seluruh komunitas dari luar angkasa. Bukan komunitas tertentu berdasarkan faktor-faktor yang jelas secara historis, tetapi sekelompok orang yang Anda benar-benar pilih untuk berbagi kesamaan. Tidak ada orang buangan selain orang luar yang sah.

Sekali lagi, jangan salah paham. Afrofuturisme memang ada hubungannya dengan kegelapan (bahkan sebelum Africanness6). Tapi itu melampaui, ke dalam kegelapan, menyatukan semua orang yang siap untuk menyelamatkan umat manusia; bukan atas nama kemajuan, kesetaraan atau masa depan, tetapi untuk transitivitas, heterogenitas, dan hantu yang menghantui Maroon di masa lalu …

Ditarik oleh perlombaan antariksa akhir 1950-an, Sun Ra membayangkan tempat baru baginya dan orang-orang kulit hitamnya. Alih-alih melelahkan pikiran, tubuh, dan jiwa mereka di suatu negara yang menganggap hidup dan harapan mereka tidak relevan, mereka akan merobohkannya, melakukan pra-main alih-alih memberlakukan kembali, memutarbalikkan dan mengganggu itu. Dia akan membentuk kembali dirinya sebagai pengkhotbah Saturnus yang muncul dari dewa matahari Mesir yang eponim; Arkestra-nya akan menjadi tabut ruang angkasa, yang ditunjuk untuk memimpin teman-temannya menuju Bumi yang diperbarui dan memulai kembali sejarah.

Itu akan menjadi perubahan strategi yang radikal. Tujuannya bukan untuk bertahan lagi tetapi untuk menjalani kehidupan yang berbeda. Karena saya setuju dengan Christelle Oyiri ketika dia mengatakan “kamu tidak bisa bebas jika kamu memintanya” 7. Afrofuturisme selalu lebih dari sekadar menumbangkan norma; terus terang berhenti memberi mereka segala macam pertimbangan.

Biarkan saya memberi Anda sebuah contoh. Karena kondisi biologis Cryptorchidism (testis tidak turun), Sun Ra tidak sesuai dengan harapan konvensional tentang jenis kelamin laki-laki. Mengambil ini sebagai keuntungan, menurut sistem nilai yang ditulis sendiri, ia mengubah dirinya menjadi malaikat dalam misi untuk mempesona kembali dunia.

Dengan cara yang sama, ia mendorong metafora yang nantinya akan menjadi penting untuk menyoroti kekhasan dinamis orang kulit hitam. Alih-alih posisi historis stigma negatif, kegelapan bisa, mulai sekarang, dilakukan secara positif. Pencabutan orang-orang Afrika-Amerika, keturunan para budak, dapat “dilahirkan kembali” dengan cara tertentu, itu dapat diberikan kembali beberapa potensi desain8 dengan mempertimbangkan mereka dari kekuasaan alien Mesir mereka.

Menurut pendongeng musik Belgia Pierre Deruisseau, Sun Ra dan Arkestra-nya merekam lebih dari 120 disk dari akhir 1950-an hingga awal 90-an dan tampil di seluruh AS, di beberapa negara Eropa, Nigeria, Mesir, dan bahkan Jepang. Yang terpenting, ia menciptakan El Saturn Research pada tahun 1957, salah satu label musik independen pertama, apalagi yang dibuat oleh musisi kulit hitam. Sun Ra kemudian dapat menyusun, merekam, dan melepaskan apa yang diinginkannya, ketika dia inginkan, mendapatkan kebebasan bertindak yang tak tertandingi. “Aku harus memiliki sesuatu, dan sesuatu menciptakan sesuatu yang tidak dimiliki siapa pun selain kita,” katanya

Dari dia, saya belajar bahwa “radikalitas”, yang digunakan di sini sebagai sinonim untuk keeksentrikan, tidak harus berarti terputus dari dunia atau hidup di gua. Itu adalah metodologi untuk membuka waktu dan ruang baru untuk menyembuhkan, beristirahat dan berpesta, untuk memulihkan kekuatan dan kearifan kolektif untuk meretas dan melipatgandakan celah dalam Sistem. Untuk menolak sentralitas dan menyalakan sebanyak mungkin batu perapian10 karena kita mungkin perlu mengkonsumsi ramalan api Baldwin lain kali.